Homenaje a Mecano: El 7 de Septiembre

Hoy, miércoles 7 de septiembre de 2016 (es decir, cuando se cumple, desde la publicación del disco en el que aparece esta canción, esta fecha 25 veces, 25 años después), he querido subir esta versión poco conocida para la mayoría del público, y perteneciente a uno de mis grupos favoritos de todos los tiempos, al que aquí y ahora homenajeo.

Mítica canción de Mecano, en una versión acústica y a mi juicio más bella y delicada. La letra y los arreglos son de Nacho Cano, y edita Yogi Songs. Todo esto indistintamente en la versión normal o en la que nos ocupa, ambas de 1991. La presente versión acústica se publicó originalmente con el single de este tema (se incluían cuatro versiones del mismo, siendo la de este vídeo la más corta), y 14 años después en la edición de 2005 de "Aidalai" (como bonus track), álbum al que pertenece "El 7 de Septiembre" más conocido para todos. Este era el sexto y en realidad último disco de canciones íntegramente inéditas de Mecano. Su lanzamiento se realizó en medio de rumores de separación del grupo debido a las diferencias entre los hermanos y componentes del mismo Nacho Cano y José María Cano; rumores de separación que resultaron ciertos y que ya parecía confirmar la segunda canción del disco: "El Uno, el Dos, el Tres". El título de "Aidalai" proviene de su décima canción: el single "Dalai Lama". Con multitud de exitosos singles, el disco en sí también fue un gran éxito: vendió 1.000.000 copias en España y 3.500.000 en todo el mundo. El videoclip original de "El 7 de Septiembre" estuvo nominado a los MTV Video Music Award por elección de los televidentes en la categoría internacional. Mecano fue un grupo español de música pop. El grupo estaba formado por Ana Torroja (con descendencia de marqueses) y los hermanos Nacho y José María Cano. A mediados de los 70, Ana y José María se conocerían en una fiesta en la que ella se coló, cual si protagonizando "Me Colé en Una Fiesta". Durante su noviazgo adolescente, empezarían sus andanzas conjuntas por la música. Acabaría uniéndose Nacho, tras dejar el grupo Prisma. En 1979, José María se inscribe y es seleccionado para participar en el concurso de Televisión Española "Gente Joven" con el nombre de José María Cano y Amigos. Los inicios de Mecano en realidad no fueron fáciles. Para la promoción de "Hoy No Me Puedo Levantar" (1981), su primer single y que acabara dando nombre al musical sobre el grupo (2005), se pactó una escueta semana de radiodifusión en Los 40 Principales que resultó insuficiente para darlo a conocer. Por este motivo, y de cara a lograr una mayor promoción, el padre de los Cano decide comprar, a precio de fábrica y de su propio bolsillo, 100 copias con el fin de enviarlas a distintas emisoras y prolongar así la promoción. Los resultados no se hicieron esperar, comenzando así toda una leyenda. Dueños de unas particularísimas y geniales letras, Mecano era muchísimo más que un grupo: era un pilar de la cultura pop en la historia de, como mínimo, España. Se estima que han vendido 25 millones de discos en todo el mundo. Se separarían definitivamente en 1998. Todos los miembros han continuado con su carrera discográfica en solitario, aunque en el caso de los hermanos Cano es esta muy corta. En 2006, la vocalista del grupo Ana Torroja versionaría éxitos de Mecano en el disco "Me Cuesta Tanto Olvidarte". Se habló que los tres miembros del grupo harían entonces una gira conjunta y de regreso, pero finalmente solo la efectuó Torroja. Eternos rumores de que volverían han corrido con los años, nunca llevándose a cabo. Entre tanto, José María crearía la ópera "Luna" (1998), y Nacho sería el artífice del musical del grupo, arriba citado.

Letra:

"Parece mentira que

después de tanto tiempo

rotos nuestros lazos,

sigamos manteniendo la ilusión

en nuestro aniversario.

La misma mesita

que nos ha visto amarrar

las manos por debajo,

cuida que el rincón de siempre

permanezca reservado.

Y aunque la historia se acabó,

hay algo vivo en este amor,

que aunque empeñados en soplar,

hay llamas que ni con el mar.

Las flores de mayo

poco a poco cederán

a las patas de gallo,

y nos buscaremos con los ojos

por si queda algo.

El 7 de septiembre.

es nuestro aniversario

y no sabremos si besarnos

en la cara o en los labios.

Y aunque la historia se acabó,

hay algo vivo en este amor

(aquí, en la versión acústica se dice "ese amor"),

que aunque empeñados en soplar,

hay llamas que ni con el mar.

El 7 de septiembre

es nuestro aniversario,

es nuestro aniversario

(en la versión acústica se obvian las dos últimas frases)".

Bordadora

Son compuesto por José Latorre Pal y el propio Bonet de San pedro que se publicara en 1950 con La Voz de su Amo, en un disco que de cara contraria incluía "El Tiempo Pasa", también en mi canal incluyendo su letra. En la imagen del presente vídeo, el cuadro "Embroidery Woman" ("Mujer bordadora", 1817) de Georg Friedrich Kersting. Pedro Bonet Mir, alias Bonet de San Pedro (Palma de Mallorca, Islas Baleares, 17 de agosto de 1917 - misma ciudad, 18 de mayo de 2002) fue un cantante, compositor, autor y arreglista de música español, así como uno de los fundadores de la SGAE (Sociedad General de Autores Españoles). Su ingreso en esta asociación data del 2 de marzo de 1942. Tiene registradas en la sociedad más de 130 canciones. Siendo el menor de tres hermanos, desde niño mostraba gran pasión por la música. Su madre, ya viuda de su padre (murió este en un naufragio, pues era patrón de cabotaje), le compró una guitarra a principios de los años 30 por 7 pesetas (un gran esfuerzo económico para una pescadora de la época, que además era viuda y tenía tres hijos). Con tal instrumento empezaría Bonet su carrera musical y artística. Antes de esta guitarra, ayudaba a su madre en la venta ambulante de alimentos. De este modo, Pedro pisó poco la escuela, pero su afán de saber de música rellenó ese espacio de conocimiento, y ya a temprana edad llegó a tener conocimientos de canto y música suficientes como para que se fijaran en él algunos músicos profesionales de Mallorca. Años más tarde y luego de algunos trabajos como camarero o demás, comenzaría a actuar en el Café Born, donde los domingos por la tarde tocaba la Orquesta de Tomeu Mayans. El propio Mayans le ficharía tras fijarse en él y ahí comenzó de forma imparable el ascenso musical de Bonet, compaginando la labor de camarero con la de cantante dominical. Su isla de Mallorca se le acabó quedando pequeña y dio el salto a la península. Destacó entonces Bonet como cabecilla de la Gran Orquesta de Ramón Evaristo y también cantó con la prestigiosa Orquesta Gran Casino, ambas de Barcelona. El 1 de septiembre de 1942 creó la famosa agrupación Bonet de San Pedro y Los 7 de Palma (que solo incluía a una mujer), con la que cosecharía los mayores éxitos de su vida, y con la cual revolucionaría el panorama musical de la época con sus ritmos y canciones. De entre todos los éxitos de la agrupación, destaca claramente "Rascayú" (original del verano de 1943), que si bien inspirada en "Rascal You" de Louis Armstrong, es la versión original del conocidísimo "Rascayú" en español. Su verdadera pasión fue el jazz. Es por ello que en los años 80 creó la banda Swing Group Balear, donde se explayaron y deleitaron a sus oyentes con sus demostraciones musicales durante varios años. Resurguiría Bonet en los 70 con programas televisivos. Gran fumador y coleccionista de más de un millar de pipas de fumar, en el 2000 sufrió un derrame cerebral que no le impidió acudir al año siguiente a un coral homenaje a su persona, siendo uno de los que se le dieran en vida. A los dos años de sufrir este derrame, murió en su casa de Palma de Mallorca la madrugada del viernes 18 de mayo de 2002 y a los 84 años de edad. Estaba casado y era padre de dos hijos. A título póstumo dejó algunas grabaciones que nunca se editaron, como  "Raskaté (El Hijo de Raskayú)" o "Pico, Pala y Arado" (compuesta por uno de sus hijos).

Letra:

"Bordadora, bordadora,

tú que bordas con primor.

Es azul como la aurora

de tus ojos el color.

Bordadora, bordadora,

tú que bordas con primor,

borda un trébol de cuatro hojas

que dé suerte a nuestro amor.

Bordadora, bordadora,

por cada hoja de trébol,

te cantaré una canción,

y en cada nota irá un beso,

y en cada beso el corazón.

Bordadora, bordadora,

si en color rojo es bordado,

así será mi canción,

como el color de tus labios,

tan encendidos de pasión.

Bordadora, bordadora,

tú que bordas con primor,

creo que va siendo hora

que bordemos nuestro amor.

Bordadora, bordadora,

tú que bordas con primor,

creo que va siendo hora

que bordemos nuestro amor.

Bordadora, bordadora,

bordadora, bordadora...".

El Tiempo Pasa

Canción fox compuesta por Augusto Algueró que se publicara en 1950 con La Voz de su Amo, en un disco que de cara contraria incluía "Bordadora", también en mi canal incluyendo su letra. Pedro Bonet Mir, alias Bonet de San Pedro (Palma de Mallorca, Islas Baleares, 17 de agosto de 1917 - misma ciudad, 18 de mayo de 2002) fue un cantante, compositor, autor y arreglista de música español, así como uno de los fundadores de la SGAE (Sociedad General de Autores Españoles). Su ingreso en esta asociación data del 2 de marzo de 1942. Tiene registradas en la sociedad más de 130 canciones. Siendo el menor de tres hermanos, desde niño mostraba gran pasión por la música. Su madre, ya viuda de su padre (murió este en un naufragio, pues era patrón de cabotaje), le compró una guitarra a principios de los años 30 por 7 pesetas (un gran esfuerzo económico para una pescadora de la época, que además era viuda y tenía tres hijos). Con tal instrumento empezaría Bonet su carrera musical y artística. Antes de esta guitarra, ayudaba a su madre en la venta ambulante de alimentos. De este modo, Pedro pisó poco la escuela, pero su afán de saber de música rellenó ese espacio de conocimiento, y ya a temprana edad llegó a tener conocimientos de canto y música suficientes como para que se fijaran en él algunos músicos profesionales de Mallorca. Años más tarde y luego de algunos trabajos como camarero o demás, comenzaría a actuar en el Café Born, donde los domingos por la tarde tocaba la Orquesta de Tomeu Mayans. El propio Mayans le ficharía tras fijarse en él y ahí comenzó de forma imparable el ascenso musical de Bonet, compaginando la labor de camarero con la de cantante dominical. Su isla de Mallorca se le acabó quedando pequeña y dio el salto a la península. Destacó entonces Bonet como cabecilla de la Gran Orquesta de Ramón Evaristo y también cantó con la prestigiosa Orquesta Gran Casino, ambas de Barcelona. El 1 de septiembre de 1942 creó la famosa agrupación Bonet de San Pedro y Los 7 de Palma (que solo incluía a una mujer), con la que cosecharía los mayores éxitos de su vida, y con la cual revolucionaría el panorama musical de la época con sus ritmos y canciones. De entre todos los éxitos de la agrupación, destaca claramente "Rascayú" (original del verano de 1943), que si bien inspirada en "Rascal You" de Louis Armstrong, es la versión original del conocidísimo "Rascayú" en español. Su verdadera pasión fue el jazz. Es por ello que en los años 80 creó la banda Swing Group Balear, donde se explayaron y deleitaron a sus oyentes con sus demostraciones musicales durante varios años. Resurguiría Bonet en los 70 con programas televisivos. Gran fumador y coleccionista de más de un millar de pipas de fumar, en el 2000 sufrió un derrame cerebral que no le impidió acudir al año siguiente a un coral homenaje a su persona, siendo uno de los que se le dieran en vida. A los dos años de sufrir este derrame, murió en su casa de Palma de Mallorca la madrugada del viernes 18 de mayo de 2002 y a los 84 años de edad. Estaba casado y era padre de dos hijos. A título póstumo dejó algunas grabaciones que nunca se editaron, como  "Raskaté (El Hijo de Raskayú)" o "Pico, Pala y Arado" (compuesta por uno de sus hijos).

Letra:

"El tiempo pasa,

las hojas secas me van cubriendo

poco a poco el corazón.

El tiempo pasa,

las hojas secas me van diciendo

que se marcha la ilusión.

La flor conserva su perfume

porque sabe que habrá

una mano que la corte de su tallo.

El tiempo pasa,

las hojas secas

sin esperanza van dejando el corazón.

La flor conserva su perfume

porque sabe que habrá 

una mano que la corte de su tallo.

El tiempo pasa,

las hojas secas

sin esperanza van dejando el corazón".

Por un Amor

Tango, de la película homónima al mismo, compuesto por Tomás de León, Julio Santanera y Mauricio Torres. Se publicaría en 1941 en un disco Odeón que de cara contraria incluía la marcha "Quiero Ser Estrella", también disponible en mi canal. Inés Peña las Heras, alias Inesita Pena (o Peña), era una menuda cancionista, compositora, bailarina y estilista de tango argentina, con  descendencia española. "La picardía es un elemento que me acompaña y me ha hecho triunfar", declararía. Su repertorio estaba compuesto, además de por tangos, por chacareras, canciones porteñas, vidalitas y demás. Llegaría a grabar, para el citado sello Odeón, con Celia Gámez. Se desconoce su fecha de nacimiento o muerte. Para una amplísima información sobre Inesita Pena, se recomienda el siguiente enlace: http://www.todotango.com/creadores/biografia/1773/Inesita-Pena/.

Letra:

"Cuántas veces he llorado sin querer,

he soñado la alegría de tu amor.

En mis labios tu nombre vibraba

con temblores de caricias y dolor.

Tú a la fama te elevaste sin pensar

que mi gloria era quererte, y nada más.

Y a la vez que la dicha me dabas,

sin saber me condenabas a llorar.

Que tu piedad del hambre me apartó

y yo tu alma 'bendecí' mil veces.

Cuánto bien me hiciste, 

y sin embargo sufro.

Que quiero ser tan pobre como fui,

amar sabiendo que mi amor profundo

ha de morir herido de dolor 

pensando siempre en ti.

No me quedan ilusiones que soñar,

ni esperanza, amores a qué cantar.

Qué me importa el lujo y la gloria:

lo que quiero eso no lo puedo lograr.

De oro y fama tú has colmado mi ambición,

me has traído el lamento de la ilusión,

pero a cambio de toda esta dicha,

vos truncaste mi alma y mi corazón.

Tu piedad del hambre me apartó

y yo tu alma 'bendecí' mil veces.

Que cuánto bien me hiciste, 

y sin embargo sufro.

Quiero ser tan pobre como fui,

amar sabiendo que mi amor profundo

ha de morir herido de dolor

pensando siempre en ti".