Composición de Agustín Lara que grabara Saritísima para su disco "Sara... Hoy" (1973), que en Chile se conociera también como "Cariñosamente Sara Montiel". Destacan de ese álbum la versión de la Montiel de "Poema de mi Soledad" de Gracia Montes, o sus interpretaciones de los poemas 6 y 15, respectivamente, de Pablo Neruda "Te Recuerdo Como Eras" y "Me Gustas Cuando Callas".
La jerezana en una impecable canción. Cabe destacar que la frase "'Pare', no me arrepiento, ni me da miedo la 'eterniá'", que Lola dice en esta canción dos veces, es idéntica, andalucismos aparte, a la frase "Padre, no me arrepiento, ni me da miedo la eternidad" de la canción "El Preso Número Nueve", lo cual hace que, de alguna forma, ambos temas estén conectados, además de hacer suponer que este "Ave María Lola" pudiera basarse en tal pieza.
He de destacar un documental en la memoria de Lola Flores: "Ole, Ole, Lola Flores", del serial "Imprescindibles", de La 2 de Televisión Española (http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-ole-ole-lola-flores/2317311/). En el mismo, por destacar solo algunas de las palabras dedicadas a la jerezana, Estrella Morente dice que Lola fue una de las grandes culpables de que los "colmaos" pasaran de ser el "colmao para el señorito, al colmao para el artista", y que "Lola conseguía que los artistas fueran a escuchar a los artistas. Eso es maravilloso". Además, destaca Estrella que a ella su abuela no le contaba de niña historias de Caperucita, sino sobre Lola, y que la figura de la jerezana la ha marcado muchísimo como mujer, amiga, artista y demás: tanto, que desde niña Estrella Morente quería ser Lola Flores. Por último, apunta que "Lola era el arte, era la esencia de lo mágico", y que su padre, Enrique Morente, siempre decía de Lola que era "arte puro, que era el arte andando por la vida". Serrat dice en tal documental que, por ejemplo. era Lola muy valiente y moderna, y que ya ella hacía cosas que hoy en día aparentan ser extraordinariamente novedosas. Además, se destaca en el mismo que cuando actuó la Flores en el Madison Square Garden, tan grande como es ese recinto, "no cabía ni un alfiler". Empezó la música, y durante cinco minutos absolutamente todo el mundo estuvo de pie, y Lola sin poder cantar. Luego, empezó a cantar "La Zarzamora". De ahí la anécdota del New York Times del mítico "No canta, no baila, pero no se la pierdan".
Letra:
"Lola, con tu indiferencia,
a mi corazón lo vas a matar.
Lola, con tu pelo negro,
a mi corazón lo vas a matar.
Y ave María Lola, conmigo vas a acabar,
ave María Lola, conmigo vas a acabar.
Pare, no me arrepiento ni me da miedo la 'eterniá':
quiero seguir a mi Lola,
quiero seguirla hasta el más allá;
quiero seguir sus pasos, quiero tenerla,
no puedo más.
Anoche estaba mi Lola, ay, asomada a la ventana,
y anoche estaba mi Lola asomada a la ventana,
y parecía una rosa, ay, un rosita gitana.
Ave María Lola, conmigo vas a acabar,
Lola, Lolita, Lola, conmigo vas a acabar.
Pare, no me arrepiento ni me da miedo la 'eterniá',
Magnífica canción de la Faraona. Compuesta por Marcelo Salazar, la han cantado, también, Pedro Infante, Amalia Mendoza, Argentino Ledesma, Rocío Jurado, etc. En la imagen del vídeo, dibujo sobre papel de Francisco Pinto.
He de destacar un documental en la memoria de Lola Flores: "Ole, Ole, Lola Flores", del serial "Imprescindibles", de La 2 de Televisión Española (http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-ole-ole-lola-flores/2317311/). En el mismo, por destacar solo algunas de las palabras dedicadas a la jerezana, Estrella Morente dice que Lola fue una de las grandes culpables de que los "colmaos" pasaran de ser el "colmao para el señorito, al colmao para el artista", y que "Lola conseguía que los artistas fueran a escuchar a los artistas. Eso es maravilloso". Además, destaca Estrella que a ella su abuela no le contaba de niña historias de Caperucita, sino sobre Lola, y que la figura de la jerezana la ha marcado muchísimo como mujer, amiga, artista y demás: tanto, que desde niña Estrella Morente quería ser Lola Flores. Por último, apunta que "Lola era el arte, era la esencia de lo mágico", y que su padre, Enrique Morente, siempre decía de Lola que era "arte puro, que era el arte andando por la vida". Serrat dice en tal documental que, por ejemplo. era Lola muy valiente y moderna, y que ya ella hacía cosas que hoy en día aparentan ser extraordinariamente novedosas. Además, se destaca en el mismo que cuando actuó la Flores en el Madison Square Garden, tan grande como es ese recinto, "no cabía ni un alfiler". Empezó la música, y durante cinco minutos absolutamente todo el mundo estuvo de pie, y Lola sin poder cantar. Luego, empezó a cantar "La Zarzamora". De ahí la anécdota del New York Times del mítico "No canta, no baila, pero no se la pierdan".
Letra:
"Ay, pa' que veas lo que se siente.
pa' que sientas lo que siento,
te lo juro por mi 'mare' que me lo voy a cobrar.
Que diosito me perdone
este negro pensamiento,
pero es que yo no aguanto lo que tú
me haces penar.
Le daremos tiempo al tiempo,
ya verás si no resiente,
el orgullo es siempre orgullo
y te voy a hacer llorar.
Cuando tú me veas con otro,
ya veras, ay, ay, ya verás lo que se siente,
y te juro por mi 'mare'
que por el suelo vas a rodar.
Yo creí volverme loca
cuando todos me decían
que el amor que tú me dabas
era pura falsedad.
Yo sola te preguntaba que
si acaso no me querías
que al menos fueras sincero y me dijeras la verdad.
Me jurabas por tu madre.
Este es hoy mi sentimiento:
si a tu 'mare', si a tu 'mare'
no respetas, qué más puedo yo esperar.
Pa' que veas lo que se siente,
pa' que sientas, que pa' que sientas lo que yo siento,
Foxtrot compuesto por Sam H. Stept y Sidney Mitchell, y tocado instrumentalmente por Teddy Wilson and his Orchestra. Forma parte de la BSO de la película de Republic Pictures "Laughing Iris Eyes". Tanto la canción como tal film datan de 1936. Se considera esta la primera grabación de Ella Fitzgerald. Al grabarla, tenía menos de 20 años. La traducción es bastante literal. El último párrafo de la letra se podría haber traducido de varias formas, dado que "hold" tiene varios significados, como abrazar, sostener, agarrar, resistir... Finalmente opté por "abraza mi amor" luego de "abrázame cerca de tu corazón", pues pensé que se entendía a la perfección que simboliza que la protagonista de la canción le pide a su amado, poéticamente, que contenga el amor de ella. Además, pensé que así quedaría más bonito. La imagen de la chica del vídeo es del usuario de www.deviantart.com/ Rinian.
Ella Fitzgerald es una de las mejores artistas de la historia. No obstante, uno de sus apodos es el de The First Lady of Song ("La primera dama de la canción"). Siendo muy pequeña, su padre la abandonó a ella y a su madre. Teniendo la futura artista 15 años, falleció su madre en un accidente de tráfico. Durante poco tiempo después vivió con Joseph Da Silva, la pareja de su madre, hasta que la tía de Ella se hizo cargo de ella. Poco después, falleció Da Silva de un ataque al corazón, y la hermana de madre de Ella e hija de Da Silva, de nueve años, también tuvo que irse a vivir a casa de la tía. Dos años después, debutó una joven Ella de 17 años en el Harlem Apollo Theater de Nueva York, ganando el concurso Amateur Night Shows con la canción "Judy" -que nunca grabaría-, interpretada al estilo de su ídolo Connee Boswell. Varias orquestas después -incluyendo la que dirigió ella misma tras morir Chick Webb, quien la dirigiera antes, y la cual disolvió ella misma dos años más tarde ante el esfuerzo que suponía cantar y dirigir ella sola una orquesta-, empezó su carrera en solitario, así como su ascenso a la historia musical mundial. Por su parte, Teddy Wilson era un genial pianista y director de orquesta estadounidense, cuyas colaboraciones con Billie Holiday, Lester Young o Benny Goodman son míticas y pasarán a la historia.
El grandioso cuento del maestro Wilde, narrado por una voz masculina, cuya autoría no he logrado averiguar, en la traducción de Julio Gómez de la Serna sobre la canción "Vltava", de Bedřich Smetana, que compusiera el genial músico en 1874. Cabe destacar que antes del cuento mismo, escribió Wilde un escueto "A Carlos Blacker", dedicado a un amigo suyo. Original el presente del libro "El Príncipe Feliz y Otros Cuentos" (1888), que en sus 40 páginas incluía cinco escritos: el de este vídeo, "El Ruiseñor y la Rosa", "El Gigante Egoísta", "El Verdadero Amigo" y "El Famoso Cohete". Precisamente "El Príncipe Feliz", "El Ruiseñor y la Rosa", y "El Gigante Egoísta" son algunas de las obras más famosas del autor, junto con "El Retrato de Dorian Gray".
Wilde es considerado uno de los dramaturgos más destacados de entre sus contemporáneos. Además, fue una celebridad de la época debido a su gran y aguzado ingenio. Hoy en día es recordado por sus epigramas, cuentos, obras de teatro y demás, así como por el escándalo de su encarcelamiento, seguido de su temprana muerte. En 1985, estando Wilde en la cima de su éxito, sobrevino tal escándalo. Era amigo de lord Alfred Douglas, hijo de John Sholto Douglas, noveno marqués de Queensberry. El marqués sospechaba de una relación amorosa entre Oscar Wilde y su hijo. Le envió una carta (http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/82/Somdomite.jpg) al escritor diciéndole así: "Para Oscar Wilde, aquel que presume de sodomita". Wilde, animado por el hijo del marqués, denunció a este por calumnias y esgrimió la amoralidad del arte como defensa. Finalmente, el noveno marqués de Queensberry quedó libre y Wilde se enfrentó a un segundo juicio en mayo de 1895, en el que se le acusó de sodomía y de grave indecencia, y por el que fue condenado a dos años. Luego de esto, la fobia a la homosexualidad se recrudeció no solo en Gran Bretaña, si no en toda Europa, haciendo que muchos artistas gays europeos, como el pintor alemán Paul Höcker, tuvieran que irse al extranjero. Durante su estancia en la cárcel, Wilde escribió la extensa carta dirigida a lord Alfred Douglas que lleva por título "De profundis" (1897), y el poema "La Balada de la Cárcel de Reading". Salió de prisión en mayo de 1897, y murió solo tres años después, a los 46 años. Si bien era un hombre casado y tuvo dos hijos, la sombra de la homosexualidad siempre sobrevoló a Wilde. Esta leyenda es alimentada por el hecho de que las cenizas del crítico de arte Robert Baldwin Ross se echaran en la tumba de Oscar 50 años después de morir este, algo que cobra cierta importancia si se sabe que Baldwin aseguraba haber sido el primer amante masculino de Oscar Wilde. También cabe destacar que en el texto "El Retrato de Mr. W. H." de Wilde, se expone veladamente la supuesta homosexualidad de William Shakespeare.
Marcha militar, compuesta por Requena y Fidel Prado, y típica del ejército peruano, que también grabó Lilian de Celis. La versión de Imperio de Triana se publicó en 1958, en un disco de cuatro canciones en el que se incluía, por ejemplo, "Corazón de Arena", también disponible en mi canal. Cabe destacar que la versión de Lilian tiene un final mucho más dramático que el de por ejemplo la versión de Imperio de Triana, y que esta fue la primera canción que interpretara profesionalmente una jovencísima Concha Piquer, vestida de enfermera, pues la interpretaba con su traje de primera comunión. He aquí las diferencias en las letras de ambas versiones:
Letra de la versión de Imperio de Triana:
"La aldea antes callada
se agita e inquieta ahora;
por ella cruzan vientos
de bélica emoción.
Dispuestos a la lucha,
los mozos se preparan,
y van partir en breve
del pueblo el batallón.
Al pie de la iglesia
Rosina solloza:
también a la guerra
se marcha su amor,
y en tanto ella llora,
feliz él sonríe,
y canta esta copla
con cálida voz:
'Por valiente
he de ganarme,
por valiente
he de ganarme
una cruz deslumbradora
pa' verla sobre tu pecho
el día de nuestra boda,
pa' verla sobre tu pecho
el día de nuestra boda'.
De gala y alegría
el pueblo se ha vestido,
pues ya la lucha fiera
por fin se terminó.
Y ahí por el camino
cubierto de laureles
regresa hacia la aldea
el bravo batallón
Al pie de la iglesia
la amante Rosina
con honda amargura
los ves desfilar.
Entre ellos no vuelve
aquel que al marcharse
gozoso y alegre entonó
este cantar:
'Por valiente he de ganarme,
por valiente he de ganarme
una cruz deslumbradora
pa' verla sobre tu pecho
el día de nuestra boda,
pa' verla sobre tu pecho
el día de nuestra boda,
pa' verla sobre tu pecho
el día de nuestra boda,
pa' verla sobre tu pecho
el día de nuestra boda'".
Letra de la versión de Lilian de Celis:
"La aldea antes callada
se agita e inquieta ahora;
por ella cruzan vientos
de bélica emoción.
Dispuestos a la lucha,
los mozos se preparan,
y va a partir en breve
del pueblo un batallón.
Al pie de la iglesia
Rosina solloza:
también a la guerra
se marcha su amor,
y en tanto ella llora,
feliz él sonríe
y canta esta copla
con cálida voz:
'Por valiente
he de ganarme,
por valiente
he de ganarme
y una cruz deslumbradora
pa' verla sobre tu pecho
el día de nuestra boda,
pa' verla sobre tu pecho
el día de nuestra boda'.
De gala y alegría
el pueblo se ha vestido,
pues ya la lucha fiera
por fin se terminó.
Y allí por el camino
cubierto de laureles
regresa hacia la aldea
el bravo batallón.
Al pie de la iglesia
la amante Rosina
con honda amargura
los ve desfilar.
Entre ellos no vuelve
aquel que al marcharse
gozoso y alegre entonó
este cantar:
'Por valiente
he de ganarme,
por valiente
he de ganarme
y una cruz deslumbradora
pa' verla sobre tu pecho
el día de nuestra boda,
pa' verla sobre tu pecho
el día de nuestra boda'.
Allá por el camino,
sin bélicos clamores,
regresa triste y solo
un mozo hacia el lugar.
Despojo de la guerra,
perdió en ella la vista,
y a tientas caminando
buscando el pueblo va.
Rosina al encuentro
le sale angustiada;
en un mudo abrazo
se funden los dos,
y el ciego arrancando
la cruz de su pecho,
le dice a la moza
con trémula voz:
'Con orgullo has de lucirla
porque está muy bien ganada.
Con orgullo has de lucirla.
Me ha 'costao' no poder ver
más la gloria de tu cara.
Me ha 'costao' no poder ver
más la gloria de tu cara...".
Cuentan y se tienen datos de que en 1931, en el café de Oriente de Barcelona, en una mesa con Federico García Lorca, Rafael de León y Miguel de Molina, se escribió la letra de esta canción para el cantante malagueño, aún sin música. Se tomó de base el poema "Romance Sonámbulo" ("Verde, que te quiero verde") de Lorca. Miguel de Molina se enfadaría mucho al ver esta canción cantada antes que él por otras intérpretes, como Blanquita Suárez. Hay distintas versiones sobre quién estrenó esta copla. Una dice que la primera en cantarlo fue, precisamente, la cupletista Blanquita Suárez, en 1935, en un cine madrileño al aire libre llamado El Trocadero. Otra dice que se estrenó esta pieza en "María Magdalena", la comedia en tres actos que terminaron en Barcelona Quintero, León y Salvador Valverde, y que se estrenara en plena guerra, en 1937, en el Teatro Infanta Isabel de Madrid. En el segundo acto de la misma, el recitador y cancionista Rafael Nieto interpretaba "Ojos Verdes", estrenándola él. Hay quien asegura, además, que esta canción fue un encargo del maestro Quiroga a Rafael de León para el cumpleaños de la mujer del primero, que tenía los ojos verdes y era también valenciana, como la Piquer, quien inmortalizara esta canción. Finalmente, León creó una historia profunda y si bien impecable, no muy dedicable para un cumpleaños. Por esto, se dice que Quiroga nunca confesó en vida que se tratara de un regalo para su esposa. También hay otra versión
sobre el estreno de esta mítica canción que dice que fue Estrellita Castro quien estrenó la canción, en el Teatro San Fernando de Sevilla, pero sin demasiada suerte, igual que pasaría con las versiones inmediatamente posteriores de Miguel de Molina o Consuelo Heredia (la primera en grabarla). El maestro Quiroga no dudó al final de su vida en decir que era su mejor canción, y por ello insistió en ella, dándosela a Concha Piquer, quien le preguntó: "Maestro, ¿no le parece a usted mucho verde, mucho verde?". A lo que le contestó Quiroga: "No, Conchita; ¡qué va a ser mucho verde! Es una redundancia muy bonita". Finalmente, la Piquer acabó siendo quien inmortalizara para siempre esta preciosa canción. Cabe destacar, también, que ella nunca cedió a censurar su letra original. He aquí abajo la letra de la primera versión que grabó la valenciana, en 1940, con la guitarra de Melchor de Marchena. Cabe destacar que también la interpretó la Piquer en la película "Filigrana", de 1949, así como que, si bien es mítica la supuesta enemistad entre Miguel de Molina y la Piquer, en esta entrevista habló bien el primero de la valenciana: https://www.youtube.com/watch?v=d_4e4Kzsql4&hd=1. También en mi canal, la versión en directo de Miguel de Molina: https://www.youtube.com/watch?v=-8iBK65Atwo
VERSIÓN DE DOÑA CONCHA PIQUER:
"'Apoyá' en el quicio de la mancebía*,
miraba encenderse la noche de mayo.
Pasaban los hombres y yo sonreía,
hasta que en mi puerta paraste el caballo.
'Serrana, ¿me das candela?', y yo te dije:
'Gaché, ven y tómala en mis labios,
y yo fuego te daré'.
Dejaste el caballo y lumbre te di,
y fueron dos verdes luceros de mayo
tus ojos pa' mí.
Ojos verdes, verdes como la albahaca.
Verdes como el trigo verde
y el verde, verde limón.
Ojos verdes, verdes,
con brillo de faca,
que se han 'clavaíto' en mi corazón.
Pa' mí ya no hay soles, luceros, ni luna:
no hay más que unos ojos que mi vida son.
Ojos verdes, verdes como la albahaca.
Verdes como el trigo verde,
y el verde, verde limón.
Vimos desde el cuarto despertar el día,
y sonar el alba en la Torre la Vela.
Dejaste mi brazos cuando amanecía,
y en mi boca un gusto a menta y canela.
'Serrana, para un vestío yo te quiero regalar'.
Yo te dije: 'Estás 'cumplío',
no me tienes que dar ná'.
Subiste al caballo,
te fuiste de mí,
y nunca otra noche
más bella de mayo
he vuelto a vivir.
Ojos verdes, verdes como la albahaca.
Verdes como el trigo verde
y el verde, verde limón.
Ojos verdes, verdes,
con brillo de faca,
que se han 'clavaíto' en mi corazón.
Pa' mí ya no hay soles, luceros, ni luna:
no hay más que unos ojos que mi vida son.
Ojos verdes, verdes como la albahaca.
Verdes como el trigo verde,
y el verde, verde limón".
* Mancebía: "Burdel (casa de prostitución)".
José Losada Carballo (1912-1973), alias Pepe Aznalcóllar (en la segunda y última etapa de su carrera, ya con la voz notablemente minada) y al principio de su carrera, antes de verla eclipsada por la posguerra, Niño de Aznalcóllar (nació en este pueblo sevillano), debutó en la Sala Olimpia de Sevilla, con solo trece años, en 1925, y luego de haber actuado en una fiesta privada ante los reyes de España. Su primera grabación discográfica, teniendo solo 16 años, ocurrió en 1928, con la guitarra del enorme Niño Ricardo. También en mi canal, los fandangos "Llevo una Soga Arrastrando", de ambos artistas y de tal año. Aunque también supo interpretar una amplia gama de estilos, Pepe Aznalcóllar destacó en los fandangos. Con su voz dulce y flamenca, de hecho, ha pasado a la historia del cante flamenco como creador de un estilo de fandango sumamente original y personalísimo, verdaderamente creativo y artístico, y con mucha dulzura y arte. Sus fandangos crearon seguidores, como muchos fandangos más de otros grandes maestros. Dejó una amplia discografía, en la que fue siempre acompañado por grandes guitarristas. Letra de "Ojos Verdes" en su gran versión.
VERSIÓN DE PEPE AZNALCÓLLAR:
"'Apoyá' en el quicio de tu casa un día,
brillaba al abrirse la noche de mayo.
Pasaban los hombres y tú sonreías,
hasta que a tu puerta paré mi caballo.
'Serrana, me das candela y te doy este clavel',
'Ven y tómalo a mis labios,
que yo fuego te daré'.
Bajé del caballo,
de cerca te ví,
y fueron dos verdes luceros
de mayo tus ojos pa' mí.
Ojos verdes, verdes como la albahaca.
Verdes como el trigo verde
y al verde, verde limón.
Ojos verdes, verdes,
con brillo de faca,
que se han 'clavaíto' en mi corazón.
Pa' mí ya no hay soles, luceros, ni luna:
ná más que unos ojos que mi vida son.
Ojos verdes, verdes como la albahaca.
Verdes como el trigo verde,
y al verde, verde limón.
Vimos desde el cuarto
apuntar el día,
anunciar el alba la Torre la Vela.
Dejaste mis brazos cuando amanecía,
y en mi boca un gusto a menta y canela.
'Serrana, para un vestío yo te quiero regalar'.
Me dijiste: 'Estás cumplío, no me tienes que dar ná'.
Subí en el caballo,
y un beso te di,
y nunca una noche tan bella
de mayo he vuelto a vivir.
Ojos verdes, verdes como la albahaca.
Verdes como el trigo verde
y al verde, verde limón.
Ojos verdes, verdes,
con brillo de faca,
que se han 'clavaíto' en mi corazón.
Pa' mí ya no hay soles, luceros, ni luna:
ná más que unos ojos que mi vida son.
Ojos verdes, verdes como la albahaca.
Verdes como el trigo verde,
y al verde, verde limón".
