viernes, 5 de julio de 2013

Así Te Quiero, 13 de Mayo



Así te quiero:


"A Conchita Piquer:

El día trece de julio
yo me tropecé contigo.

Las campanas de mi frente,
amargas de bronce antiguo,
dieron al viento tu nombre
en repique de delirio.

Mi corazón de madera,
muerto de flor y de nidos,
floreció en un verde nuevo
de naranjos y de gritos,
y por mi sangre corrió
un toro de escalofrío,
que me dejó traspasado
en la plaza del suspiro.

¡Ay, trece, trece de julio,
cuando me encontré contigo!
¡Ay, tus ojos de manzana
y tus labios de cuchillo,
y las nueve, nueve letras
de tu nombre sobre el mío,
que borraron diferencias
de linaje y apellido!

¡Bendita sea la madre,
la madre que te ha parido,
porque sólo te parió
para darme a mí un jacinto,
y se quedó sin jardines
porque yo tuviera el mío!

¿Quieres que me abra las venas
para ver si doy contigo?
¡Pídemelo, y al momento
seré un clavel amarillo!

¿Quieres que vaya descalzo
llamando por los postigos?
¡Dímelo, y no habrá aldabón
que no responda a mi brío!

¿Quieres que cuente la arena
de los arroyos más finos?
Haré lo que se te antoje,
lo que mande tu capricho,
que es mi corazón cometa
y está en tu mano el ovillo;
que es mi sinrazón campana
y tu voluntad sonido.

Nunca quise a nadie así;
voy borracho de cariño,
desnudo de conveniencias
y abroquelado de ritmos,
como un Quijote de luna
con armadura de lirios.

Te quiero de madrugada,
cuando la noche y el trigo
hablan de amor a la sombra
morena de los olivos;
cuando se callan los niños
y las mocitas esperan
en los balcones dormidos;
te quiero, siempre: mañana,
tarde, noche... ¡por los siglos,
de los siglos! ¡Amén! 

Te querré constante y sumiso,
y cuando ya me haya muerto,
antes que llegue tu olvido,
por la savia de un ciprés
subiré delgado y lírico,
hecho solamente voz
para decirte en un grito:
¡Te quiero! ¡Te quiero muerto
igual que te quise vivo!".



Trece de mayo: Canción basada en el poema (vídeo subido a Youtube el mismo 13 de mayo), y letra de su versión original -la de Selina, por ejemplo, es algo distinta-:



"¡Ay, 13, 13 de mayo,
cuando me encontré contigo!
¡Ay, tus ojos de manzana
y tus labios de cuchillo!
¡Y las nueve, nueve letras
de tu nombre sobre el mío,
que borraron diferencias
de linaje y "apellio"!.

¡Bendita sea la "mare",
la mare que te ha "pario"!
¡Qué solita se quedó
para darme a mi un jacinto
que alegraba sus jardines,
Dios de gloria para el mío!

Quieres que vaya descalza,
yo me iré por los caminos.
Quieres que me abra las venas
para ver si doy contigo:
haré lo que se te antoje,
lo que mande tu capricho,
que es mi corazón cometa
Y en tu mano esta el ovillo,
que es mi sinrazón campana
y tu voluntad "sonío".

¡Ay, 13, 13 de mayo,
cuando me encontré contigo!

Por tu querer, vida mía,
voy borracha de cariño.
Yo te quiero con el alba
y de noche junto al trigo.

Al atardecer te quiero,
cuando se callan los niños,
madrugada, tarde y noche,
por los siglos de los siglos.

¡Ay, 13, 13 de mayo,
clarín de amor y de "olvio"!
¡Por la sangre me corrió
un toro de escalofrío
que dejó mi alma clavada
en la plaza del suspiro!

Quieres que vaya descalza,
yo me iré por los caminos.
Quieres que me abra la venas
para ver, si doy contigo:
haré lo que se te antoje,
lo que mande tu capricho,
que es mi corazón cometa
y en tu mano esta el ovillo,
que es mi sinrazón campana
y tu voluntad sonio.

¡Ay, 13, 13 de mayo,
cuando me encontré contigo!".


miércoles, 3 de julio de 2013

Ven, Mimí

Cuplé compuesto por José Juan Cadenas, quien fuera su pareja, y quien compuso para ella el mítico "Clavelitos", acabando ella estrenándolo. Se editó en un disco que contenía de cara A "Don Nicanor", que fuera, parece ser, publicado en 1913 originalmente, usando de fondo musical la pieza "Le Petite Tonkinoise". También en mi canal. De nombre real Consuelo Bello Cano, por su éxito cosechado, ya en 1913, rozando los 30 años, puede ser considerada una mujer rica. Por si fuera poco, ese mismo año, le toca el premio gordo de la lotería nacional portuguesa. Su mantón de Manila, solamente, vale ya unas veinte mil pesetas. Se le llegó a relacionar con la prostitución. Murió en 1915, con 31 años, y en pleno éxito. Su voz recuerda a la también cupletista Adelita Lulú. Algunas canciones de esta última también están disponibles en mi canal.

Cabe destacar la siguiente información, aportada por el usuario de Youtube Xavier Quiñones de León -http://www.youtube.com/user/vertxxgg- , en la que se me corrige un error cometido en la fecha de publicación del tema:

"Este disco no está publicado en 1922. Está grabado originalmente en Berlín, y salió en disco Homokkord. Esta versión es de Odeon Co,française, editada y parecida a la original en la que cantaba con más fuerza - es de un CD que sacamos en 1996-. En 1922 Fornarina estaba muerta".


Biografía de la artista: http://www.mundoclasico.com/ed/documentos/doc-ver.aspx?id=341c2fdf-94b2-40ce-99c9-2dc7b3342379%C2%AD%1C%C2%AD


Letra:

'Mimí es una gentil "cocotte"*
que está en moda en Madrid,
y todos ya sin distinción
persiguen a Mimí.

Siempre que sale a pasear
en su lujoso tren
la siguen todos sin cesar,
temblando de placer.

Y, ay, Señor, que al pasar
le va haciendo así el amor:

"¡Ven Mimí, ven Mimí, ven!
¡Tuyo es mi corazón,
tú eres mi solo bien!
¡Ven, ven Mimí, ven, Mimí, ven,
verás con cuanto ardor
tu amante fiel seré!"

Pero es Mimí tan ideal
que, si al brindarle amor,
un buen regalo no la dan,
se pierde ocasión,
y al que se atreve a entrar allí
le cuesta un fortunón,
pues todos saben que Mimí
es toda corazón.

Si a Mimí conquistáis
le tenéis que hacer así:

"¡Ven Mimí, ven Mimí, ven!
¡Tuyo es mi corazón,
tú eres mi solo bien!
¡Ven, ven Mimí, ven, Mimí, ven,
verás con cuanto ardor
tu amante fiel seré!"

Un señorito que la vio
un día pasear,
con tanta maña la engañó
que se dejó engañar,
y al otro día al despertar
la dijo el tulo aquél:
"Yo te iba a dar dinero, mas
no te quiero ofender.
Y hoy Mimí, si le ve,
cuando pasa, le hace así:

"¡Ven Mimí, ven Mimí, ven!
¡Tuyo es mi corazón,
tú eres mi solo bien!
¡Ven, ven Mimí, ven, Mimí, ven,
verás con cuanto ardor
tu amante fiel seré!"'.

* Cocotte: Prostituta.

sábado, 15 de junio de 2013

María Espinosa: Con Ansia Yo Te Busqué

Biografía de la artista: http://mariaespinosablog.blogspot.com.es/p/biografia.html


Letra:

"Aquella noche sin luna
con ansías yo te busqué;
tuve la mala fortuna
que ya nunca te encontré.


 Sangre de mi sangre,

vida de mi "vía",
eres mi tormento,
y mi sufrimiento,
y la pena mía.


 Malditos celos, qué mala suerte,

¿por qué te quiero de corazón?
Si no te tengo prefiero la muerte,
ay, la muerte,
que estoy sufriendo profundo dolor.


 Malditos celos...

¿Porqué te fuiste
sin un motivo, ni explicación?
Si no te tengo prefiero la muerte.
ay, la muerte;
estoy sufriendo un profundo dolor.


 Sangre de mi sangre.

Vida de mi "vía",
eres mi tormento,
y mi sufrimiento,
y la pena mía.


 Malditos celos, qué mala suerte,

¿Ppor qué te quiero de corazón?
Si no te tengo prefiero la muerte,
ay, la muerte;
estoy sufriendo un profundo dolor.


 Malditos celos... 

¿Porqué te fuiste
sin un motivo, ni explicación?
Si no te tengo prefiero la muerte,
ay, la muerte;
estoy sufriendo dolor".

viernes, 7 de junio de 2013

Callejuela Sin Salida

He aquí las diferencias entre la versión de mi vídeo, y la versión más conocida:



 'Cuando yo más te quería
tú te alejaste de mí;
nadie sabe la agonía
que por tu culpa sufrí.


 Serrano, desde el minuto

que te fuiste de mi vera,
hasta el corazón de luto
se vistió "La Piconera".


 Y entonces vinieron las ducas a miles,

rondando la calle de mi soledad,
igual que una tropa de negros fusiles
que mis veinte abriles quisieran matar.


 Callejuela sin "salía"

donde yo vivo "encerrá"
con mi pena, mi alegría,
mi mentira y mi verdad.


 Tu querer clavó mi puerta,

no puedo entrar ni salir,
no estoy viva, ni estoy muerta,
ni contigo, ni sin ti.


 Y en mi calle sin salía,

yo no puedo caminar,
ni de noche, ni de día,
ni "pa'lante", ni "pa'trás".


 Tu querer clavó mi puerta,

no puedo entrar ni salir,
no estoy viva, ni estoy muerta,
ni contigo, ni sin ti.


 Y en mi calle sin "salía"

yo no puedo caminar,
ni de noche, ni de día,
ni "pa'lante", ni "pa'trás"'.

Versión más conocida (basándome en este vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=jwo52pLmsWs):

 'Había un anillo en tu mano
cuando yo te conocí,
por eso, cerré los ojos
al escucharte decr:


 "Serrana,

¡yo te lo juro por la Gloria de mi mare!
Si tu me quieres de veras,
no hay nadie que nos separe.


 Y no hubo un suspiro,

ni un grito, ni un llanto,
porque aquél anillo tenía razón,
y yo que me muero de quererte tanto,
te dije "Anda, y cumple con tu obligación".


 Callejuela sin "salía",

donde yo vivo "encerrá",
con mi pena, mi alegría,
mi mentira y mi verdad.


 La razón clavó mi puerta,

no puedo entrar ni salír;
ni estoy viva, ni estoy muerta
ni contigo, ni sin ti.


 Y en mi calle sin "salía",

ya no puedo caminá,
ni de noche, ni de día,
ni "pa'lante", ni "pa'trás".


 Me he "perdío" en la revuelta

de un sortija "dorá";
ni estoy viva, ni estoy muerta,
ni sortera, ni "casá".


 Y en mi calle sin "salía",

ya no puedo caminar,
ni de noche, ni de día,
ni pa'lante, ni pa'trás"'.

Cabe destacar que otras partes de la letra que no aparecen en esta última versión que pongo de la letra son también muy conocidas:

'Y cuando tu mano,
como una "caena",
fundía en la mía
pa' siempre quedó,
sentí que tu anillo
temblaba de pena,
pero pa' ser buena
no tuve valor'.


"El nombre que estaba escrito

dentro del anillo aquél,
vestío de negro luto
se nos vino a aparecer:
Serrano,
Dios te lo pague,
así quería yo verte,
¡vivan los hombres cabales!
Ya somos dos a quererte".

martes, 4 de junio de 2013

En Homenaje a Rocío Jurado

Aunque colgado hoy, 4 de junio, escrito el día 1:

Hoy, sábado 1 de junio de 2013, día en que se cumplen 7 años del fallecimiento de la enorme Rocío Jurado, he querido homenajearla subiendo su única actuación en Azabache que aún no estaba en Youtube. Si bien en ella le sobraba descaradamente la peluca, es un hecho que en la misma se demuestra voz, baile, puesta en escena y poderío encima del escenario. Rocío Jurado, conocida como "la más grande", era de las pocas voces que podían cantar cualquier palo del flamenco, de tan magnífica como esta era. No en vano, logró obtener 150 discos de oro y 63 de platino por sus enormes ventas, que acaso no fueran equivalentes a cuantas muchas más se merecía haber cosechado la chipionera. Jamás ningún artista tuvo su mezcla de voz, fuerza y grandiosidad en un escenario, y haría falta mucho rezar para que volviera a repetirse, si se cayera en el error de pensar que fuera posible. Sus primeras interpretaciones fueron subida muy de niña al mostrador de la zapatería de su padre -que era cantaor aficionado, igual que la madre de Rocío lo era cantando copla-, donde algunos clientes preguntaban por ella, acaso como excusa para que les cantara, de igual modo que las primeras interpretaciones de Lola Flores fueron encima de la barra de la tasca de su padre. Profesionalmente, Jurado empezó en el tablao "Los Duendes" de Pastora Imperio. Poco tardó en quedarse ronca, sin voz, pues aún no sabía cantar con el diafragama, y se le tuvo que enseñar. Pese a que la gran Pastora fue la primera en confiar en ella, le regañó cuando se soltó el pelo en su tablao; era una muestra del puritanismo en el flamenco, y de la valentía de Rocío, que fuera quien estrenara la copla hasta entonces inédita de Rafael de León "Pastora Imperio" -que en el programa de Canal Sur "La Mejor Copla", en el que votaba el público vía internet, quedó en segundo lugar, después de "Campanas de Linares"-, gracias a la cual hoy recuerda mucha gente a Imperio. A la de Chipiona, le llamaban "la niña de los concursos de radio", de tantos a como se presentaba y ganaba. También en sus inicios, destaca que cantara en misas y festivales de su colegio. Su estilo musical era tan amplio, que sería difícil de encasillar. Por ejemplo, en su disco "Como las alas al viento" (1993) se mezclan danzón cubano, gospel, aires flamencos, y se juega con trozos de piezas de música clásica. Como curiosidad sobre su versatilidad, destacar que en las fiestas imitaba los clarines de la Maestranza. En su enorme lista de premios, destaca que sus discos "Señora" (1979) y "Paloma Brava" (1985) fueron elegidos los mejores de sus respectivos años, que fue elegida según la prensa de México como mejor cantante extranjera en tal país, el premio a la Mejor Voz Femenina del Siglo XX, que le fue concedido en el año 2000 en la ciudad de Nueva York por un grupo de periodistas del espectáculo, o el trofeo Al Andalus. Destacar, también, que cuando volvíó a Espeña de su tratamiento en Houston, el Gobierno le concede la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, lo cual se le notifica inmediatamente pisa tierra. Merecida medalla, teniendo en cuenta que era una trabajadora incansable, como demuestra que, después de quedarse huérfana de padre con 12 años, trabajara de frutera y en la zapatería que tenía el mismo. Hizo varias películas, siendo la primera "Los Guerrilleros", en la que actuó siendo aún una desconocida, pues el film es de 1963 y su primer disco de 1964. Era una gran cumplidora con su público, no dudando en saludarle después de los conciertos asomada desde el techo del coche que la llevaba, o en regalarles flores que besaba, autógrafos, o dejándoles entrar en su casa, y demás ejemplos. Además, alargaba los conciertos conforme a cuanto se lo pidiera su público, pudiendo llegar a rozar las tres horas de espectáculo, sin importarle ya haber cubierto el caché. Recordar, también, que en 1985 le cantó al presidente de los Estados Unidos Ronald Regan, en la casa blanca.

 Con un cartel formado por Rocío Jurado, Juanita Reina, Nati Mistral, María Vidal e Imperio Argentina, con motivo de la Expo sevillana de 1992, se celebró un fantástico espectáculo -Azabache- en honor a la copla, y que, aunque se pensó convertirlo en gira por toda España, se tuvo que desechar la idea, por ser demasiado cara de llevar a cabo. Como anécdota del mismo, destacar que la producción fue tan impecable, que hubo espectadores que tomaron de excusa para acudir en repetidas ocasiones al mismo el encontrar los micrófonos de las artistas, de tan genialmente escondidos como estaban. Por último, destacar que una jovencísima Joana Jiménez se presentó al casting para participar en el show, pero no logró pertenecer al cartel de este por su juventud. Finalmente, se eligió a María Vidal. En tal espectáculo, Rocío, algunos días, pedía a la orquesta que cambiara los finales de las canciones, y luego ella cantaba sobre la marcha sobre los mismos. Como los grandes, cada vez que hacía una interpretación, la hacía distinta a como nunca había hecho.

martes, 2 de octubre de 2012

El Florero




En homenaje a Don Manuel Penella y a Doña Concha Piquer:

La vez primera que se subió a un escenario Concha Piquer fue en una actuación escolar, narró ella misma en una entrevista en  1940, tras haber recibido elogios de las monjas del centro en los ensayos. Llegó tarde el día del estreno, y viéndose allí subida luego de subir el telón, le dominó la presión, miedo o nervios, y ni pudo abrir la boca, lo cual provocó las risas de las demás niñas, lo cual seguramente marcara su carácter para siempre. Se propuso que nunca más le pasaría algo parecido.

Era de una familia muy humilde que ya había tenido cuatro hermanos, pero que habían fallecido prematuramente (algo muy semejante le pasaría a Antoñita Moreno, la única superviviente de cuantos hermanos tuvo). Siendo muy niña, pues decía que siempre había sido su ilusión cantar, se presentó un día en el Teatro valenciano Segueros, ante el empresario del mismo, al cual le hizo mucha gracia la situación, la niña tan pequeña o ambas, y le dijo que cantara lo que quisiera, y tras hacerlo ella, la contrató, dándole un duro por su actuación, y así estuvo durante cuatro domingos la criatura, actuando. Así empezó la carrera de Concha Piquer, estudiando con el maestro Laguna, en Valencia. Allí fue su debut profesional, cantando "Cruz de Guerra", vestida de enfermera, porque actuaba con su traje de primera comunión.

Acude un día a tal espectáculo Don Manuel Penella Moreno, autor de este "El Florero", además de otros temas de la artista como "En Tierra Extraña", con Antonio Álvarez, o "La Maredeueta" o "Agüita Clara", en estos casos en solitario. Para huir del servicio militar, huye Penella a América siendo muy jovencito, dándole la vuelta a la misma, teniendo una vida bohemia. Luego regresa a España, dándose a conocer poco a poco como músico, para terminar concretando su primera obra "El Gato montés". En algunas de tantas vueltas del destino, conoce a Conchita Piquer, decía, teniendo ella uno 13, 14 o 15 años, quedando prendado de su voz, cualidades, simpatía, frescura, etc. Teniendo en pensamiento irse Penella a Estados Unidos, donde ya estaba previsto que se hiciera "El Gato montés" (allí, "The Wild Cat" -"El Gato Salvaje", traducido-, se le ocurre llevarse a la pequeña Piquer, teniendo en mente la intención de introducir una pequeña composición para que la cantara ella.

Fue ella con la compañía, aunque provisionalmente sin plan de que terminara ella cantando en la obra. La oye cantando en un camerino un importante miembro de la producción, creo que apellidado Corn o Horn, y le dijo a Penella que quería que esa niña cantara en la obra, tras lo cual se creó este mítico pregón. Le hicieron un vestuario de pantalón, chaquetilla, gorra y un cesto con flores, tal cual si fuera un florero (vendedor de flores). Arrasó Piquer, teniendo más éxito en un intermedio de la obra que la misma en sí. La prensa al día siguiente, hablaba, entre otros, de "El Chico" -pues iba customizado como tal-, aunque en una pequeña foto de unos de los artículos que comentaban la obra, de una Conchita Piquer disfrazada como florero, ponía de leyenda su nombre; Aquella voz tan fina y preciosa que cantaba en español en una obra en inglés llamó mucho la atención, tanto, que en la noche del debut, al final de la obra, se dice que tuvo que interpretar el tema nada más y nada menos que cinco veces, y debe de ser cierto, a juzgar por la repercusión en la prensa, y a que la discográfica Columbia le hizo un contrato discográfico de dos años para grabar en Nueva York. Luego, recorrería La Habana, Cuba, México, etc.

En aquella época -entre 1922 y 1923- y bajo esa discográfica, Columbia, grabó las siguientes canciones, siendo sus primeras grabaciones:
"El Florero", "Amapola", "¡Ay, Mamá, Que Noche Aquella!, "Blanco y Negro", "Canción Gitana", "Es Mi Hombre", "Fado de Mi Tierra", "Jardín de Flores", "La Cencerro", "La Dulce Mentira", "La Maja del Rumbo", "La Perchelera", "La Piconera Cordobesa", "Maldito Tango", "Tu Nombre", "Valencianas", "Ven y Bésame", y "Yo No Quería". Todas ellas en mi canal, aunque al parecer "Tu Nombre" lo grabó como mínimo una vez más, siendo la segunda grabada entre 1927 y 1930 con la discográfica "Regal", aunque en mi canal la que aparece en la primera versión.

No he logrado averiguarlo, pero por el orden en algunos recopilatorios, en la segunda web que sitúo como fuente, y por lo importante de la misma en su carrera, creo férreamente que este "El Florero" es su primera canción grabada.

He aquí la historia de como "El Florero" se creó, de por qué se puede considerar quizá el tema más importante de la artista, y del comienzo de su carrera y trato con Don Manuel Penella.

Fuentes:
- Documental de La 2 "Imprescindibles: Concha Piquer" -inclúyense fotos de la artista caracterizada de florero-:  http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-concha-piquer/922120/

http://www.comarcarural.com/comarcacultural/arte/conchapiquer/obra_texto.htm


Letra:

"¡Salid a la reja,
salid, ya mocitas,
que llevo unas flores
la mar de bonitas!
Los blancos jazmines,
los rojos claveles,
la rosa temprana;
¡Salid pa' comprarme
las flores, mocitas serranas!

Vendo flores, ay que flores,
que en to' el mundo,
las hay mejores.

La rosella para el mocito
que quiera adornarse,
los "azares" para las mocillas
que van a casarse,
y también llevo la siempreviva,
por si hay que comprarla
par' el que va a diñarla.

El florero, el florero más castizo,
más juncal y pinturero;
¡El florero, que por cuatro perras gordas
le da a usted un jardín entero!

¡Comprádmelas, que mi mare es jardinera
y ella misma las cortó,
y no quiero que en toa' Andalucía
haya otra mare mejor que la mía!
¡Y lo digo yo,
porque si, señor!

Vendo flores, ay que flores,
que en to' el mundo,
las hay mejores.

¡Florero!".

Para más información sobre la artista, se recomiendo encarecidamente entrar aquí: http://www.nostravalencia.com/cultural/arte/conchapiquer/index.htm