Hoy, miércoles 7 de septiembre de 2016 (es decir, cuando se cumple, desde la publicación del disco en el que aparece esta canción, esta fecha 25 veces, 25 años después), he querido subir esta versión poco conocida para la mayoría del público, y perteneciente a uno de mis grupos favoritos de todos los tiempos, al que aquí y ahora homenajeo.
Mítica canción de Mecano, en una versión acústica y a mi juicio más bella y delicada. La letra y los arreglos son de Nacho Cano, y edita Yogi Songs. Todo esto indistintamente en la versión normal o en la que nos ocupa, ambas de 1991. La presente versión acústica se publicó originalmente con el single de este tema (se incluían cuatro versiones del mismo, siendo la de este vídeo la más corta), y 14 años después en la edición de 2005 de "Aidalai" (como bonus track), álbum al que pertenece "El 7 de Septiembre" más conocido para todos. Este era el sexto y en realidad último disco de canciones íntegramente inéditas de Mecano. Su lanzamiento se realizó en medio de rumores de separación del grupo debido a las diferencias entre los hermanos y componentes del mismo Nacho Cano y José María Cano; rumores de separación que resultaron ciertos y que ya parecía confirmar la segunda canción del disco: "El Uno, el Dos, el Tres". El título de "Aidalai" proviene de su décima canción: el single "Dalai Lama". Con multitud de exitosos singles, el disco en sí también fue un gran éxito: vendió 1.000.000 copias en España y 3.500.000 en todo el mundo. El videoclip original de "El 7 de Septiembre" estuvo nominado a los MTV Video Music Award por elección de los televidentes en la categoría internacional. Mecano fue un grupo español de música pop. El grupo estaba formado por Ana Torroja (con descendencia de marqueses) y los hermanos Nacho y José María Cano. A mediados de los 70, Ana y José María se conocerían en una fiesta en la que ella se coló, cual si protagonizando "Me Colé en Una Fiesta". Durante su noviazgo adolescente, empezarían sus andanzas conjuntas por la música. Acabaría uniéndose Nacho, tras dejar el grupo Prisma. En 1979, José María se inscribe y es seleccionado para participar en el concurso de Televisión Española "Gente Joven" con el nombre de José María Cano y Amigos. Los inicios de Mecano en realidad no fueron fáciles. Para la promoción de "Hoy No Me Puedo Levantar" (1981), su primer single y que acabara dando nombre al musical sobre el grupo (2005), se pactó una escueta semana de radiodifusión en Los 40 Principales que resultó insuficiente para darlo a conocer. Por este motivo, y de cara a lograr una mayor promoción, el padre de los Cano decide comprar, a precio de fábrica y de su propio bolsillo, 100 copias con el fin de enviarlas a distintas emisoras y prolongar así la promoción. Los resultados no se hicieron esperar, comenzando así toda una leyenda. Dueños de unas particularísimas y geniales letras, Mecano era muchísimo más que un grupo: era un pilar de la cultura pop en la historia de, como mínimo, España. Se estima que han vendido 25 millones de discos en todo el mundo. Se separarían definitivamente en 1998. Todos los miembros han continuado con su carrera discográfica en solitario, aunque en el caso de los hermanos Cano es esta muy corta. En 2006, la vocalista del grupo Ana Torroja versionaría éxitos de Mecano en el disco "Me Cuesta Tanto Olvidarte". Se habló que los tres miembros del grupo harían entonces una gira conjunta y de regreso, pero finalmente solo la efectuó Torroja. Eternos rumores de que volverían han corrido con los años, nunca llevándose a cabo. Entre tanto, José María crearía la ópera "Luna" (1998), y Nacho sería el artífice del musical del grupo, arriba citado.
Letra:
"Parece mentira que
después de tanto tiempo
rotos nuestros lazos,
sigamos manteniendo la ilusión
en nuestro aniversario.
La misma mesita
que nos ha visto amarrar
las manos por debajo,
cuida que el rincón de siempre
permanezca reservado.
Y aunque la historia se acabó,
hay algo vivo en este amor,
que aunque empeñados en soplar,
hay llamas que ni con el mar.
Las flores de mayo
poco a poco cederán
a las patas de gallo,
y nos buscaremos con los ojos
por si queda algo.
El 7 de septiembre.
es nuestro aniversario
y no sabremos si besarnos
en la cara o en los labios.
Y aunque la historia se acabó,
hay algo vivo en este amor
(aquí, en la versión acústica se dice "ese amor"),
que aunque empeñados en soplar,
hay llamas que ni con el mar.
El 7 de septiembre
es nuestro aniversario,
es nuestro aniversario
(en la versión acústica se obvian las dos últimas frases)".
Son compuesto por José Latorre Pal y el propio Bonet de San pedro que se publicara en 1950 con La Voz de su Amo, en un disco que de cara contraria incluía "El Tiempo Pasa", también en mi canal incluyendo su letra. En la imagen del presente vídeo, el cuadro "Embroidery Woman" ("Mujer bordadora", 1817) de Georg Friedrich Kersting. Pedro Bonet Mir, alias Bonet de San Pedro (Palma de Mallorca, Islas Baleares, 17 de agosto de 1917 - misma ciudad, 18 de mayo de 2002) fue un cantante, compositor, autor y arreglista de música español, así como uno de los fundadores de la SGAE (Sociedad General de Autores Españoles). Su ingreso en esta asociación data del 2 de marzo de 1942. Tiene registradas en la sociedad más de 130 canciones. Siendo el menor de tres hermanos, desde niño mostraba gran pasión por la música. Su madre, ya viuda de su padre (murió este en un naufragio, pues era patrón de cabotaje), le compró una guitarra a principios de los años 30 por 7 pesetas (un gran esfuerzo económico para una pescadora de la época, que además era viuda y tenía tres hijos). Con tal instrumento empezaría Bonet su carrera musical y artística. Antes de esta guitarra, ayudaba a su madre en la venta ambulante de alimentos. De este modo, Pedro pisó poco la escuela, pero su afán de saber de música rellenó ese espacio de conocimiento, y ya a temprana edad llegó a tener conocimientos de canto y música suficientes como para que se fijaran en él algunos músicos profesionales de Mallorca. Años más tarde y luego de algunos trabajos como camarero o demás, comenzaría a actuar en el Café Born, donde los domingos por la tarde tocaba la Orquesta de Tomeu Mayans. El propio Mayans le ficharía tras fijarse en él y ahí comenzó de forma imparable el ascenso musical de Bonet, compaginando la labor de camarero con la de cantante dominical. Su isla de Mallorca se le acabó quedando pequeña y dio el salto a la península. Destacó entonces Bonet como cabecilla de la Gran Orquesta de Ramón Evaristo y también cantó con la prestigiosa Orquesta Gran Casino, ambas de Barcelona. El 1 de septiembre de 1942 creó la famosa agrupación Bonet de San Pedro y Los 7 de Palma (que solo incluía a una mujer), con la que cosecharía los mayores éxitos de su vida, y con la cual revolucionaría el panorama musical de la época con sus ritmos y canciones. De entre todos los éxitos de la agrupación, destaca claramente "Rascayú" (original del verano de 1943), que si bien inspirada en "Rascal You" de Louis Armstrong, es la versión original del conocidísimo "Rascayú" en español. Su verdadera pasión fue el jazz. Es por ello que en los años 80 creó la banda Swing Group Balear, donde se explayaron y deleitaron a sus oyentes con sus demostraciones musicales durante varios años. Resurguiría Bonet en los 70 con programas televisivos. Gran fumador y coleccionista de más de un millar de pipas de fumar, en el 2000 sufrió un derrame cerebral que no le impidió acudir al año siguiente a un coral homenaje a su persona, siendo uno de los que se le dieran en vida. A los dos años de sufrir este derrame, murió en su casa de Palma de Mallorca la madrugada del viernes 18 de mayo de 2002 y a los 84 años de edad. Estaba casado y era padre de dos hijos. A título póstumo dejó algunas grabaciones que nunca se editaron, como "Raskaté (El Hijo de Raskayú)" o "Pico, Pala y Arado" (compuesta por uno de sus hijos).
Canción fox compuesta por Augusto Algueró que se publicara en 1950 con La Voz de su Amo, en un disco que de cara contraria incluía "Bordadora", también en mi canal incluyendo su letra. Pedro Bonet Mir, alias Bonet de San Pedro (Palma de Mallorca, Islas Baleares, 17 de agosto de 1917 - misma ciudad, 18 de mayo de 2002) fue un cantante, compositor, autor y arreglista de música español, así como uno de los fundadores de la SGAE (Sociedad General de Autores Españoles). Su ingreso en esta asociación data del 2 de marzo de 1942. Tiene registradas en la sociedad más de 130 canciones. Siendo el menor de tres hermanos, desde niño mostraba gran pasión por la música. Su madre, ya viuda de su padre (murió este en un naufragio, pues era patrón de cabotaje), le compró una guitarra a principios de los años 30 por 7 pesetas (un gran esfuerzo económico para una pescadora de la época, que además era viuda y tenía tres hijos). Con tal instrumento empezaría Bonet su carrera musical y artística. Antes de esta guitarra, ayudaba a su madre en la venta ambulante de alimentos. De este modo, Pedro pisó poco la escuela, pero su afán de saber de música rellenó ese espacio de conocimiento, y ya a temprana edad llegó a tener conocimientos de canto y música suficientes como para que se fijaran en él algunos músicos profesionales de Mallorca. Años más tarde y luego de algunos trabajos como camarero o demás, comenzaría a actuar en el Café Born, donde los domingos por la tarde tocaba la Orquesta de Tomeu Mayans. El propio Mayans le ficharía tras fijarse en él y ahí comenzó de forma imparable el ascenso musical de Bonet, compaginando la labor de camarero con la de cantante dominical. Su isla de Mallorca se le acabó quedando pequeña y dio el salto a la península. Destacó entonces Bonet como cabecilla de la Gran Orquesta de Ramón Evaristo y también cantó con la prestigiosa Orquesta Gran Casino, ambas de Barcelona. El 1 de septiembre de 1942 creó la famosa agrupación Bonet de San Pedro y Los 7 de Palma (que solo incluía a una mujer), con la que cosecharía los mayores éxitos de su vida, y con la cual revolucionaría el panorama musical de la época con sus ritmos y canciones. De entre todos los éxitos de la agrupación, destaca claramente "Rascayú" (original del verano de 1943), que si bien inspirada en "Rascal You" de Louis Armstrong, es la versión original del conocidísimo "Rascayú" en español. Su verdadera pasión fue el jazz. Es por ello que en los años 80 creó la banda Swing Group Balear, donde se explayaron y deleitaron a sus oyentes con sus demostraciones musicales durante varios años. Resurguiría Bonet en los 70 con programas televisivos. Gran fumador y coleccionista de más de un millar de pipas de fumar, en el 2000 sufrió un derrame cerebral que no le impidió acudir al año siguiente a un coral homenaje a su persona, siendo uno de los que se le dieran en vida. A los dos años de sufrir este derrame, murió en su casa de Palma de Mallorca la madrugada del viernes 18 de mayo de 2002 y a los 84 años de edad. Estaba casado y era padre de dos hijos. A título póstumo dejó algunas grabaciones que nunca se editaron, como "Raskaté (El Hijo de Raskayú)" o "Pico, Pala y Arado" (compuesta por uno de sus hijos).
Tango, de la película homónima al mismo, compuesto por Tomás de León, Julio Santanera y Mauricio Torres. Se publicaría en 1941 en un disco Odeón que de cara contraria incluía la marcha "Quiero Ser Estrella", también disponible en mi canal. Inés Peña las Heras, alias Inesita Pena (o Peña), era una menuda cancionista, compositora, bailarina y estilista de tango argentina, con descendencia española. "La picardía es un elemento que me acompaña y me ha hecho triunfar", declararía. Su repertorio estaba compuesto, además de por tangos, por chacareras, canciones porteñas, vidalitas y demás. Llegaría a grabar, para el citado sello Odeón, con Celia Gámez. Se desconoce su fecha de nacimiento o muerte. Para una amplísima información sobre Inesita Pena, se recomienda el siguiente enlace: http://www.todotango.com/creadores/biografia/1773/Inesita-Pena/.
Poesía que Pedro Salinas publicara en su libro "Razón de Amor" (1936). En el mismo, examinaría lo que queda del amor cuando este acaba. La pasión y el dolor de la separación son, por tanto, los temas centrales del libro. Recita José Francisco Díaz-Salado, del programa de radio "La Voz Silenciosa", de Cadena Radio, más concretamente en su emisión número 1217 del 4 de marzo de 2012. Pedro Salinas Serrano (Madrid, 27 de noviembre de 1891 – Boston, 4 de diciembre de 1951) fue un escritor español conocido sobre todo por su poesía y ensayos. Dentro del contexto de la Generación del 27 se le considera uno de sus poetas mayores. Sus traducciones de Marcel Proust contribuyeron al conocimiento del novelista francés en el mundo hispano-hablante. Al concluir la Guerra Civil Española se exilió a Estados Unidos hasta su muerte. Implicado en la creación de la Universidad Internacional de Verano de Santander (de la que sería secretario general entre 1933 y 1936), conoció allí en el verano de 1932 a una estudiante estadounidense, Katherine Prue Reding (nombre de soltera), que sería luego profesora de lengua y literatura española en el Smith College (Northampton, Massachusetts). Ella, siendo su amante, fue la destinataria de la trilogía poética de Salinas "La Voz a ti Debida" (acaso su obra más conocida), el citado "Razón de Amor" y "Largo Lamento". La mujer del poeta acabó descubriendo la infidelidad e intentó suicidarse, por lo que Katherine decidió poner fin a la relación. Ya casada Katherine (ahora apellidada R. Whitmore) con un compañero del Smith College, tuvo aún esporádicas noticias sobre Salinas, si bien la relación se acabó marchitando. Se vieron por última vez en 1951, poco antes de la muerte del poeta. Ella, que falleció en 1982, autorizó la publicación de su epistolario con Salinas, guardado en la biblioteca de la Universidad Harvard, siempre que fuera 20 años después de su muerte y se omitieran las cartas que ella le envió. Las que le escribiera Salinas son unas trescientas, testimonio de una relación que duró quince años hasta su conclusión en 1947.
NOTA: Por temas de copyright, en YouTube he tenido que subir este vídeo del revés. Click para verlo del derecho: http://tu.tv/videos/juan-el-golosina-recitando-a-rafael-de-leon-serie-textos-narrados-.
Juan El Golosina narrando dos poemas de Rafael de León. Primero, "Centinela de Amor", y luego la primera parte de "Cuatro Sonetos de Amor", en el "Sálvame Deluxe" de Telecinco del 18 de abril de 2014. También en mi canal, Lola Flores narrando este último poema con su letra subtitulada (https://www.youtube.com/watch?v=aDtSbJ2YTwM), el cual en realidad no tiene nombre, como el resto de los cuatro sonetos, si bien el segundo daría lugar a la famosa copla "Ten Cuidado" y el tercero a "Con Ruedas de Molino". Tratándose de versiones de los que recitan, lo que declama Juan El Golosina es lo siguiente:
"Te puse tras la tapia de mi frente
para tenerte, para tenerte
así mejor guardado,
y te velé, ay, amor, diariamente
con bayoneta y casco de soldado.
Te quise tanto...
pero un día me dijiste
'no te quiero',
y mi tapia de amor se vino al suelo,
apartada, apartada en un poquillo
de 'rescombro'.
La saliva, la saliva en mi boca
se hizo nieve, y me morí
como un jacinto breve
apoyada en la rosa de tu hombro.
Porque decir 'te quiero' con la voz velada
y besar unos labios dulcemente
no es tener fe, es encontrar
la fuente que te brinda la boca enamorada.
Un beso así no quiere decir nada.
Es ceniza de amor,
no es labia ardiente.
En el amor, en el amor
hay que estar siempre presente,
mañana, tarde, noche y madrugada.
Que cariño es más potro que cordero,
más ceniza que amor,
sol, no lucero,
perros en el corazón,
candela viva.
Lo nuestro, lo nuestro no es así,
pa' qué engañarnos.
Lo nuestro es navegar sin encontrarnos,
a la deriva, amor, a la deriva".
Juan Díaz (24 de diciembre de 1945), más conocido con el sobrenombre de El Golosina, es un personaje mítico de la farándula española. Nacido en la localidad sevillana de Alcalá de Guadaira, en su juventud trabajó fregando platos en el Hotel Mont Cervin, en Zermatt, Suiza. Se trasladó pronto a Madrid en busca de una oportunidad como bailaor de flamenco, si bien su debut en el arte fue como artista de cabaret, aunque más que como bailarín hoy es conocido por su habilidad para hacer amigos famosos, especialmente Lola Flores y toda su familia. Incluso Antonio Flores le dedicó una canción: "Juan El Golosina" (del sublime disco "Cosas Mías", de 1994), compuesta en letra (por ejemplo: "en el colegio le llamaban El Gallina, le comparaban con jarrones de la china. Oía un petardo, creía que era una bomba, y dando un grito, saltaba a la comba"). y música por el propio Antonio. "Lola me quería siempre a su lado: no me dejaba ir y, si dormía una noche en mi casa, me llamaba cada dos por tres con la menor excusa. A las dos, las tres o las cuatro de la madrugada me pedía que volviera a su casa para hablar tranquilos, porque se le había ido el sueño", declararía El Golosina de su gran amiga Lola Flores. Personaje televisivo sin par, participaría en el reality "Supervivientes" (2009). Duró 42 días, y fue eliminado a la primera nominación con un 72% de porcentaje, acaso por haber caído nominado ante una de las grandes favoritas: Daniela Blume, que acabara pidiendo que la expulsaran, igual que El Golosina pidió que lo nominaran. "Me hubiera gustado nacer mujer para ser folclórica", declararía en "La Caja Deluxe" de "Sálvame Deluxe".
Hoy, 31 de octubre de 2015, día que pertenece a la noche de Halloween, he querido subir esta narración y homenaje a Lovecraft. Nos ocupa un cuento fantástico, protagonizado por un "sabueso" que en realidad no lo es, que sería publicado, como "The Hound", en la edición de febrero de 1924 de la revista Weird Tales. Además de ser uno de los dos relatos de hombres lobo del autor, siendo el otro "El Devorador de Fantasmas" ("The Ghost-Eater") -1924-, "El Sabueso" es su primer relato en mencionar el libro prohibido del árabe loco Abdul Alhazred, el mítico, imaginario y "lovecraftiano" Necronomicón. Como curiosidad, destacar que "El Sabueso" nombra al legendario pintor español Goya. Además, muchos consideran al presente como uno de los primeros cuentos de "Los Mitos de Cthulhu", ciclo literario de horror consolidado entre 1921 y 1935 por el autor y acrecentado por otros escritores pertenecientes al llamado Círculo de Lovecraft (Henry Kuttner, Robert Bloch, August Derleth, Ramsey Campbell, Brian Lumley...). Se la considera también una mitología inventada propia, y la denominaría el mismo Lovecraft como de "horror cósmico", término que hoy se tiene por una filosofía literaria en sí (también llamada cosmicismo). El 16 de septiembre de 1922 el maestro H. P. Lovecraft decidió visitar junto a su amigo Reinhard Kleiner, un joven aficionado al periodismo amateur que habría conocido allá por 1916, la iglesia Flatbush Reformed Church de Brooklyn y su cementerio. De aquella experiencia, escribiría Lovecraft lo siguiente tiempo después en una carta: "Alrededor de la inmensa mole había un viejo cementerio, con lápidas que databan de alrededor de 1730 hasta mediados del siglo XIX. En una de aquellas desmoronadas tumbas desconché un pequeño fragmento para llevármelo. Se encuentra delante de mi mientras escribo, y me sugiere una historia de terror... Tengo que ponerlo debajo de mi almohada cuando duerma. Quién sabe qué clase de cosas podrían surgir de la tierra centenaria para vengarse de su tumba profanada...". Lovecraft escribió la presente historia poco después de enviar esta carta, utilizando como nombre de uno de los personajes principales el apodo de su compañero Kleiner, al que cariñosamente llamaba St. John. Howard Phillips Lovecraft (Providence, Estados Unidos, 20 de agosto de 1890 – misma ciudad, 15 de marzo de 1937), conocido como simplemente H. P. Lovecraft, es uno de los mejores escritores de, principalmente, terror que haya dado la historia. No obstante, en vida no llegó a publicar un solo libro y no conoció la prosperidad literaria. Luego de fallecer, crearon la editorial Arkhan House para difundir su obra, y desde entonces es junto con Poe el mayor referente ineludible de la literatura de terror. Fue enterrado en un panteón que era de su abuelo. Aunque su nombre está inscrito en la columna central del mismo, ninguna lápida señala su tumba. Muchos años después de muerto, en la lápida que le erigió un grupo de aficionados, puede leerse una línea tomada de una de las miles de cartas que escribía a sus corresponsales: "Yo soy Providence". Fragmento del programa radiofónico "Noviembre Nocturno", de la emisora Radio Ritmo Getafe. En la imagen del vídeo, "Hound of Tindalos 2" ("Perro de Tíndalos 2") del usuario de DevianArt Manzanedo. Los perros de Tíndalos son unas criaturas ficticias creadas por el escritor estadounidense Frank Belknap Long para el universo de ficción de "Los Mitos de Cthulhu". Aparecen por primera vez en el relato de Long "Los Perros de Tíndalos" (1931). Lovecraft menciona a estas criaturas en su cuento "El que Susurra en la Oscuridad" (1931).
