Semana Santa en Sevilla

Del Sarto y Quiroga compusieron esta preciosa y original canción andaluza con saeta. Cabe destacar que aunque no sea posible averiguar si la presente pieza formaba parte del mismo, Estrellita Castro pertenecía al cartel, junto a, por ejemplo, Custodia Romero, del espectáculo de 1932 llamado, también, "Semana Santa en Sevilla". El periódico ABC (http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/1932/03/22/046.html), el martes 22 de marzo de 1932 en su edición de la mañana y en su página 46, diría que: "Éxito enorme de Semana Santa en Sevilla (cien personas, grandioso espectáculo: saetas; los ases del género Estrellita Castro y Custodia Romero: último día)". Dos días antes, tal periódico, hablando también de tal espectáculo, definiría a la Castro como "la más famosa saetera, Estrellita Castro, formidable 'estrella' de la canción": http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/1932/03/20/056.html

Cabe destacar que en el siglo XX, durante el gobierno de la Segunda República, se experimentó una fase de enfrentamiento social y político que perjudicó la celebración de la Semana Santa, tras lo cual, precisamente en el año 1932, las Juntas de gobierno de las hermandades tomaron la decisión de no salir en procesión. También es digno de mención que la Castro cantaba de verdad saetas en procesiones. En esta imagen, por ejemplo, se la ve cantando, el Jueves Santo de 1942, al paso de la Hdad. de los Negritos en los palcos del Ayto. de Sevilla: http://api.ning.com/files/TzObvhxOuaeSb6xqY64Wvuvk*mqAx6wiGqMp6z3v5FW0nKdwsh1pWAC-9Us*zBN89*yRCRBRzZdDBrLaRhytiURgLK363LF1/SemanaSantadeantao32.1942EstrellitaCastrocantandoelJuevesSantoaLosNegritosenlospalcosdelAyuntamientoSevilla.jpg?width=737&height=486
En la imagen del vídeo ( http://cloud1.todocoleccion.net/tc/2009/08/06/14465896.jpg), una bella lámina de la Semana Santa sevillana.

Pecadora

Composición de Agustín Lara que grabara Saritísima para su disco "Sara... Hoy" (1973), que en Chile se conociera también como "Cariñosamente Sara Montiel". Destacan de ese álbum la versión de la Montiel de "Poema de mi Soledad" de Gracia Montes, o sus interpretaciones de los poemas 6 y 15, respectivamente, de Pablo Neruda "Te Recuerdo Como Eras" y "Me Gustas Cuando Callas".

Letra:

"Divina claridad la de tus ojos,

diáfanos como gotas de cristal;

uvas qué se humedecen con sollozos,

sangre y sonrisas juntas al mirar,

sangre y sonrisas juntas al mirar.

¿Por qué te hizo el destino pecadora

si no sabes vender el corazón?

¿Por qué pretende odiarte quien te adora?

¿Por qué vuelve a quererte quien te odió?

Si cada noche tuya es una aurora

si cada nueva lágrima es un sol,

¿por qué te hizo el destino pecadora

si no sabes vender el corazón?

¿Por qué te hizo el destino pecadora

si no sabes vender el corazón?".

Ave María Lola

La jerezana en una impecable canción. Cabe destacar que la frase "'Pare', no me arrepiento, ni me da miedo la 'eterniá'", que Lola dice en esta canción dos veces, es idéntica, andalucismos aparte, a la frase "Padre, no me arrepiento, ni me da miedo la eternidad" de la canción "El Preso Número Nueve", lo cual hace que, de alguna forma, ambos temas estén conectados, además de hacer suponer que este "Ave María Lola" pudiera basarse en tal pieza.

He de destacar un documental en la memoria de Lola Flores: "Ole, Ole, Lola Flores", del serial "Imprescindibles", de La 2 de Televisión Española (http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-ole-ole-lola-flores/2317311/). En el mismo, por destacar solo algunas de las palabras dedicadas a la jerezana, Estrella Morente dice que Lola fue una de las grandes culpables de que los "colmaos" pasaran de ser el "colmao para el señorito, al colmao para el artista", y que "Lola conseguía que los artistas fueran a escuchar a los artistas. Eso es maravilloso". Además, destaca Estrella que a ella su abuela no le contaba de niña historias de Caperucita, sino sobre Lola, y que la figura de la jerezana la ha marcado muchísimo como mujer, amiga, artista y demás: tanto, que desde niña Estrella Morente quería ser Lola Flores. Por último, apunta que "Lola era el arte, era la esencia de lo mágico", y que su padre, Enrique Morente, siempre decía de Lola que era "arte puro, que era el arte andando por la vida". Serrat dice en tal documental que, por ejemplo. era Lola muy valiente y moderna, y que ya ella hacía cosas que hoy en día aparentan ser extraordinariamente novedosas. Además, se destaca en el mismo que cuando actuó la Flores en el Madison Square Garden, tan grande como es ese recinto, "no cabía ni un alfiler". Empezó la música, y durante cinco minutos absolutamente todo el mundo estuvo de pie, y Lola sin poder cantar. Luego, empezó a cantar "La Zarzamora". De ahí la anécdota del New York Times del mítico "No canta, no baila, pero no se la pierdan".

Letra:

"Lola, con tu indiferencia,

a mi corazón lo vas a matar.

Lola, con tu pelo negro,

a mi corazón lo vas a matar.

Y ave María Lola, conmigo vas a acabar,

ave María Lola, conmigo vas a acabar.

Pare, no me arrepiento ni me da miedo la 'eterniá':

quiero seguir a mi Lola,

quiero seguirla hasta el más allá;

quiero seguir sus pasos, quiero tenerla,

no puedo más.

Anoche estaba mi Lola, ay, asomada a la ventana,

y anoche estaba mi Lola asomada a la ventana,

y parecía una rosa, ay, un rosita gitana.

Ave María Lola, conmigo vas a acabar,

Lola, Lolita, Lola, conmigo vas a acabar.

Pare, no me arrepiento ni me da miedo la 'eterniá',

y quiero seguir a mi Lola,

quiero seguirla hasta el más allá;

quiero seguir sus pasos, quiero tenerla,

no puedo más".

Pa' que Sientas lo que Siento

Magnífica canción de la Faraona. Compuesta por Marcelo Salazar, la han cantado, también, Pedro Infante, Amalia Mendoza, Argentino Ledesma, Rocío Jurado, etc. En la imagen del vídeo, dibujo sobre papel de Francisco Pinto.

He de destacar un documental en la memoria de Lola Flores: "Ole, Ole, Lola Flores", del serial "Imprescindibles", de La 2 de Televisión Española (http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-ole-ole-lola-flores/2317311/). En el mismo, por destacar solo algunas de las palabras dedicadas a la jerezana, Estrella Morente dice que Lola fue una de las grandes culpables de que los "colmaos" pasaran de ser el "colmao para el señorito, al colmao para el artista", y que "Lola conseguía que los artistas fueran a escuchar a los artistas. Eso es maravilloso". Además, destaca Estrella que a ella su abuela no le contaba de niña historias de Caperucita, sino sobre Lola, y que la figura de la jerezana la ha marcado muchísimo como mujer, amiga, artista y demás: tanto, que desde niña Estrella Morente quería ser Lola Flores. Por último, apunta que "Lola era el arte, era la esencia de lo mágico", y que su padre, Enrique Morente, siempre decía de Lola que era "arte puro, que era el arte andando por la vida". Serrat dice en tal documental que, por ejemplo. era Lola muy valiente y moderna, y que ya ella hacía cosas que hoy en día aparentan ser extraordinariamente novedosas. Además, se destaca en el mismo que cuando actuó la Flores en el Madison Square Garden, tan grande como es ese recinto, "no cabía ni un alfiler". Empezó la música, y durante cinco minutos absolutamente todo el mundo estuvo de pie, y Lola sin poder cantar. Luego, empezó a cantar "La Zarzamora". De ahí la anécdota del New York Times del mítico "No canta, no baila, pero no se la pierdan".

Letra: 

"Ay, pa' que veas lo que se siente.

pa' que sientas lo que siento,

te lo juro por mi 'mare' que me lo voy a cobrar.

Que diosito me perdone

este negro pensamiento,

pero es que yo no aguanto lo que tú

me haces penar.

Le daremos tiempo al tiempo,

ya verás si no resiente,

el orgullo es siempre orgullo

y te voy a hacer llorar.

Cuando tú me veas con otro,

ya veras, ay, ay, ya verás lo que se siente,

y te juro por mi 'mare'

que por el suelo vas a rodar.

Yo creí volverme loca

cuando todos me decían

que el amor que tú me dabas

era pura falsedad.

Yo sola te preguntaba que

si acaso no me querías

que al menos fueras sincero y me dijeras la verdad.

Me jurabas por tu madre.

Este es hoy mi sentimiento:

si a tu 'mare', si a tu 'mare'

no respetas, qué más puedo yo esperar.

Pa' que veas lo que se siente,

pa' que sientas, que pa' que sientas lo que yo siento,

te lo juro por mi 'mare' que me las voy a cobrar.

Le daremos tiempo al tiempo,

ya verás si lo resiente,

el orgullo es siempre orgullo

y te voy a hacer llorar.

Cuando tú me veas con otro,

ya veras, ya verás lo que se siente,

y te juro por mi 'mare'

que por el suelo por mí vas a rodar".

All My Life

Foxtrot compuesto por Sam H. Stept y Sidney Mitchell, y tocado instrumentalmente por Teddy Wilson and his Orchestra. Forma parte de la BSO de la película de Republic Pictures "Laughing Iris Eyes". Tanto la canción como tal film datan de 1936. Se considera esta la primera grabación de Ella Fitzgerald. Al grabarla, tenía menos de 20 años. La traducción es bastante literal. El último párrafo de la letra se podría haber traducido de varias formas, dado que "hold" tiene varios significados, como abrazar, sostener, agarrar, resistir... Finalmente opté por "abraza mi amor" luego de "abrázame cerca de tu corazón", pues pensé que se entendía a la perfección que simboliza que la protagonista de la canción le pide a su amado, poéticamente, que contenga el amor de ella. Además, pensé que así quedaría más bonito. La imagen de la chica del vídeo es del usuario de www.deviantart.com/ Rinian.

Ella Fitzgerald es una de las mejores artistas de la historia. No obstante, uno de sus apodos es el de The First Lady of Song ("La primera dama de la canción"). Siendo muy pequeña, su padre la abandonó a ella y a su madre. Teniendo la futura artista 15 años, falleció su madre en un accidente de tráfico. Durante poco tiempo después vivió con Joseph Da Silva, la pareja de su madre, hasta que la tía de Ella se hizo cargo de ella. Poco después, falleció Da Silva de un ataque al corazón, y la hermana de madre de Ella e hija de Da Silva, de nueve años, también tuvo que irse a vivir a casa de la tía. Dos años después, debutó una joven Ella de 17 años en el Harlem Apollo Theater de Nueva York, ganando el concurso Amateur Night Shows con la canción "Judy" -que nunca grabaría-, interpretada al estilo de su ídolo Connee Boswell. Varias orquestas después -incluyendo la que dirigió ella misma tras morir Chick Webb, quien la dirigiera antes, y la cual disolvió ella misma dos años más tarde ante el esfuerzo que suponía cantar y dirigir ella sola una orquesta-, empezó su carrera en solitario, así como su ascenso a la historia musical mundial. Por su parte, Teddy Wilson era un genial pianista y director de orquesta estadounidense, cuyas colaboraciones con Billie Holiday, Lester Young o Benny Goodman son míticas y pasarán a la historia.

El Príncipe Feliz

El grandioso cuento del maestro Wilde, narrado por una voz masculina, cuya autoría no he logrado averiguar, en la traducción de Julio Gómez de la Serna sobre la canción "Vltava", de Bedřich Smetana, que compusiera el genial músico en 1874. Cabe destacar que antes del cuento mismo, escribió Wilde un escueto "A Carlos Blacker", dedicado a un amigo suyo. Original el presente del libro "El Príncipe Feliz y Otros Cuentos" (1888), que en sus 40 páginas incluía cinco escritos: el de este vídeo, "El Ruiseñor y la Rosa", "El Gigante Egoísta", "El Verdadero Amigo" y "El Famoso Cohete". Precisamente "El Príncipe Feliz", "El Ruiseñor y la Rosa", y "El Gigante Egoísta" son algunas de las obras más famosas del autor, junto con "El Retrato de Dorian Gray".

Wilde es considerado uno de los dramaturgos más destacados de entre sus contemporáneos. Además, fue una celebridad de la época debido a su gran y aguzado ingenio. Hoy en día es recordado por sus epigramas, cuentos, obras de teatro y demás, así como por el escándalo de su encarcelamiento, seguido de su temprana muerte. En 1985, estando Wilde en la cima de su éxito, sobrevino tal escándalo. Era amigo de lord Alfred Douglas, hijo de John Sholto Douglas, noveno marqués de Queensberry. El marqués sospechaba de una relación amorosa entre Oscar Wilde y su hijo. Le envió una carta (http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/82/Somdomite.jpg) al escritor diciéndole así: "Para Oscar Wilde, aquel que presume de sodomita". Wilde, animado por el hijo del marqués, denunció a este por calumnias y esgrimió la amoralidad del arte como defensa. Finalmente, el noveno marqués de Queensberry quedó libre y Wilde se enfrentó a un segundo juicio en mayo de 1895, en el que se le acusó de sodomía y de grave indecencia, y por el que fue condenado a dos años. Luego de esto, la fobia a la homosexualidad se recrudeció no solo en Gran Bretaña, si no en toda Europa, haciendo que muchos artistas gays europeos, como el pintor alemán Paul Höcker, tuvieran que irse al extranjero. Durante su estancia en la cárcel, Wilde escribió la extensa carta dirigida a lord Alfred Douglas que lleva por título "De profundis" (1897), y el poema "La Balada de la Cárcel de Reading". Salió de prisión en mayo de 1897, y murió solo tres años después, a los 46 años. Si bien era un hombre casado y tuvo dos hijos, la sombra de la homosexualidad siempre sobrevoló a Wilde. Esta leyenda es alimentada por el hecho de que las cenizas del crítico de arte Robert Baldwin Ross se echaran en la tumba de Oscar 50 años después de morir este, algo que cobra cierta importancia si se sabe que Baldwin aseguraba haber sido el primer amante masculino de Oscar Wilde. También cabe destacar que en el texto "El Retrato de Mr. W. H." de Wilde, se expone veladamente la supuesta homosexualidad de William Shakespeare.

La Cruz de Guerra

Marcha militar, compuesta por Requena y Fidel Prado, y típica del ejército peruano, que también grabó Lilian de Celis. La versión de Imperio de Triana se publicó en 1958, en un disco de cuatro canciones en el que se incluía, por ejemplo, "Corazón de Arena", también disponible en mi canal. Cabe destacar que la versión de Lilian tiene un final mucho más dramático que el de por ejemplo la versión de Imperio de Triana, y que esta fue la primera canción que interpretara profesionalmente una jovencísima Concha Piquer, vestida de enfermera, pues la interpretaba con su traje de primera comunión. He aquí las diferencias en las letras de ambas versiones:

Letra de la versión de Imperio de Triana:

"La aldea antes callada
se agita e inquieta ahora;
por ella cruzan vientos
de bélica emoción.

Dispuestos a la lucha,
los mozos se preparan,
y van partir en breve
del pueblo el batallón.

Al pie de la iglesia
Rosina solloza:
también a la guerra
se marcha su amor,
y en tanto ella llora,
feliz él sonríe,
y canta esta copla
con cálida voz:

'Por valiente
he de ganarme,
por valiente
he de ganarme
una cruz deslumbradora
pa' verla sobre tu pecho
el día de nuestra boda,
pa' verla sobre tu pecho
el día de nuestra boda'.

De gala y alegría
el pueblo se ha vestido,
pues ya la lucha fiera
por fin se terminó.

Y ahí por el camino
cubierto de laureles
regresa hacia la aldea
el bravo batallón

Al pie de la iglesia
la amante Rosina
con honda amargura
los ves desfilar.
Entre ellos no vuelve
aquel que al marcharse
gozoso y alegre entonó
este cantar:

'Por valiente he de ganarme,
por valiente he de ganarme
una cruz deslumbradora
pa' verla sobre tu pecho
el día de nuestra boda,
pa' verla sobre tu pecho
el día de nuestra boda,
pa' verla sobre tu pecho
el día de nuestra boda,
pa' verla sobre tu pecho
el día de nuestra boda'".

Letra de la versión de Lilian de Celis:

"La aldea antes callada
se agita e inquieta ahora;
por ella cruzan vientos
de bélica emoción.

Dispuestos a la lucha,
los mozos se preparan,
y va a partir en breve
del pueblo un batallón.

Al pie de la iglesia
Rosina solloza:
también a la guerra
se marcha su amor,
y en tanto ella llora,
feliz él sonríe
y canta esta copla
con cálida voz:

'Por valiente
he de ganarme,
por valiente
he de ganarme
y una cruz deslumbradora
pa' verla sobre tu pecho
el día de nuestra boda,
pa' verla sobre tu pecho
el día de nuestra boda'.

De gala y alegría
el pueblo se ha vestido,
pues ya la lucha fiera
por fin se terminó.
Y allí por el camino
cubierto de laureles
regresa hacia la aldea
el bravo batallón.

Al pie de la iglesia
la amante Rosina
con honda amargura
los ve desfilar.

Entre ellos no vuelve
aquel que al marcharse
gozoso y alegre entonó
este cantar:

'Por valiente
he de ganarme,
por valiente
he de ganarme
y una cruz deslumbradora
pa' verla sobre tu pecho
el día de nuestra boda,
pa' verla sobre tu pecho
el día de nuestra boda'.

Allá por el camino,
sin bélicos clamores,
regresa triste y solo
un mozo hacia el lugar.
Despojo de la guerra,
perdió en ella la vista,
y a tientas caminando
buscando el pueblo va.

Rosina al encuentro
le sale angustiada;
en un mudo abrazo
se funden los dos,
y el ciego arrancando
la cruz de su pecho,
le dice a la moza
con trémula voz:

'Con orgullo has de lucirla
porque está muy bien ganada.
Con orgullo has de lucirla.
Me ha 'costao' no poder ver
más la gloria de tu cara.
Me ha 'costao' no poder ver
más la gloria de tu cara...".