Hoy, 14 de abril de 2014, un día después de que se cumplan diez años del fallecimiento de Juanito Valderrama, he querido hacerle este homenaje.
DATOS DEL LIBRO DE MANUEL ROMÁN "HISTORIA DE LA COPLA" (Dados, a su vez, en el programa "Mar de Coplas", en su última hora de su emisión del 3 de febrero de 2014):
Grandísimo cantaor de flamenco, además de empresario, hacedor, y gestor de grandísimos espectáculos, que nació en Torredelcampo (Jaén), el 24 de mayo de 1916, y en una familia muy modesta de labradores. Se crió en un cortijo alquilado llamado "La Serrezuela". Cuando empieza a cantar, sorprende a todo el mundo. Siempre fue un gran cantaor, aun desde chaval. No le gustaba ir a la escuela, y con 12 años su familia le animó a dejarla, pues hacía más falta en casa que en el colegio. Contaba Juanito que su maestro, don Rafael, le decía: "Juanito, si me cantas un fandango, te dejo que salgas antes de clase". El padre luchaba porque el niño hiciera algo más que cantar: este, el padre, curiosamente, era muy aficionado al cante flamenco, y dicen que de vez en cuando se arrancaba a cantar. De cuando en cuando, "cantiñeaba". Juanito le animó a irse a locales juntos a cantar, o al menos a que le dejara a él hacerlo solo, en alguna de las compañías flamencas que llegaban al pueblo. El padre no quería, y cuenta Román que el propio Niño de Marchena, al llegar al pueblo y escuchar cantar a Juanito, le pidió por favor al padre que le dejara llevárselo para cantar con él de gira, que él lo cuidaría. El padre continuó negándose. Continuaba aprendiendo Juanito cuanto podía del arte, comprándose cuantos discos podía, y su padre ya caía en la cuenta de que no se trataba lo suyo de un capricho pasajero. Contaba Juanito que su progenitor era muy paciente, y que soportó cómo él se fugó de casa dos veces. La Niña de la puebla se lo lleva en su compañía tras visitar ella el pueblo. Le oyó cantar, y se convirtió en una enamorada de la voz del joven. Habló con el padre, convenciéndolo al final. Juanito cantó, cabe destacar, a dúo con la hija de esta, Adelfa Soto, años después. Así se lanzó Juanito al mundo del espectáculo. Enamorado como era del flamenco, estaba encantado de trabajar y aprender al lado de una artista a la que él admiraba tantísimo: La Niña de la Puebla. Eran los años 30 (1935 o 1936, más concretamente). Juanito se presenta en Madrid, en el teatro metropolitano, cobrando 5 duros por actuación diaria. Más tarde, ante tal éxito cosechado, la primera empresaria de su carrera le dobló el sueldo. Lo primero que hizo él con su sueldo fue comprarse un traje y un abrigo. Su padre le vigilaba de cerca, y ante el éxito y felicidad de su hijo, tiró la toalla, convencido de que no había vuelta atrás, y que Juanito no volvería a trabajar con el arado o demás.
En 1937, se casa en su pueblo con María Vega. Graba su primer disco por esas fechas con 12 canciones diferentes y cobra ya 1.200 pesetas. Tuvo guitarristas tan reconocidos como Montoya o Sabicas, y en 1940 se presenta en el Teatro Pavón de Madrid, cuna de los mejores cantaores de flamenco. La crítica le vapuleó. Era una época de grandes puntales en el flamenco, y su persona no gustó en tal templo del mejor flamenco. Juanito no se achicó, y Pepe Pinto le mandó un telegrama de apoyo invitándole a trabajar con él en Sevilla, dejando de lado a Madrid. Estuvo 8 meses viviendo en la casa sevillana de Pinto y de su mujer Pastora Pavón (La Niña de los Peines), fraguándose una enorme amistad entre los artistas, salpicada de actuaciones juntos. Contaba Juanito que en aquella casa había aprendido más flamenco que lo que sabía hasta el momento. Al parecer, también Pastora Imperio estaba en aquel círculo social. En 1943, empieza la carrera coplera de Juanito, cuando fue contratado por la compañía de Doña Concha Piquer. Contaba Valderrama, cabe destacar, que empezó a cantar copla porque se ganaba más dinero en esa época haciéndolo así que cantando flamenco. Decía que iba con Manuel Vallejo a una plaza de toros, y Concha Piquer por otro lado a otra, y ella cobraba el doble que ellos, cuando, decía Juanito, bromeando, que no creía que la Piquer cantara mejor que Vallejo y él juntos. Ya ella era una primera figura cuando le contrató. Empieza él a aflamencar la copla obteniendo gran éxito, y Concha Piquer, mujer de gran carácter y férrea disciplina, empieza a sentir celos del éxito de Valderrama. Juanito salía al escenario con la bailaora Carmelita Vázquez, haciendo una estampa andaluza que encantaba al público, que les pedía vises a ambos. Empezaron a discutir Valderrama y Piquer. Cuenta él que a ella nunca le pedían vises, y que a él, insisto, sí.
Entonces, tras esta circunstancia, ella le dijo a él un día que estaba cantando mal unos fandangos, y este la replicó espetándole que a ella nadie le corregía nunca, y que él iba a hacerlo a continuación, hablándole de una copla que según él ella desentonaba, desafinaba: "El Rubio", que ella dedicaba a su marido -torero que tenía tal apodo-, y que nunca grabó. Ella contestó que no desafinaba nunca, pero, casualmente, tal copla terminó desapareciendo de su repertorio, si bien es cierto que esto ocurrió también con otras muchas de sus coplas. Polémicas a parte, es evidente que si Concha -Conchita, en aquel entonces-, le contrató fue por la gran valía de Juanito. Ella, es más, le insistió a quedarse con su compañía cuando Juanito planeaba volar solo, no saliéndose con la suya la Piquer. Empieza una nueva etapa en la carrera de Juanito, donde hallaría canciones para siempre pegadas a su recuerdo, a su repertorio, como "Madre hermosa" o "El emigrante". En agosto de 1945, estrena el espectáculo "De París a Cádiz: La España de Monsieur Dumas" (en un claro guiño a Alejandro Dumas), definido tal show como un "viaje romántico", obra de Ochaíta, Valerio y Solano. Después, en 1948, en el transcurso de la gira por toda España del espectáculo "Redondel", hacía Valderrama un saenete como actor con el fantástico actor cómico Antonio Casal, padre de María Casal, donde ambos hacían de toreros. En un momento de la función, ambos piropeaban a una chica que salía a escena. En el espectáculo, era el guitarra del Niño Ricardo -que era aficionado al cante antes que concertista, porque cantaba con su guitarra para hacer cantar a los demás, dicen-, y cuentan que un día tocó y cantó este unas notas que inspiraron a Juanito, el cual le dijo que no olvidara tales palabras ("Adiós mi España quería, dentro de mi alma te llevo metía"), para usarlas él luego en una copla. Juanito estaba a punto de irse al extranjero, y pensaba que aquello era lo que sentían quienes vivían en el mismo. Días después, estaba en Tánger, y en la factura del hotel, escribe la letra de la copla, tan buen autor como era, "El Emigrante".
Se llevaba 14 años con Dolores Abril (nacida en el 35). Dicen que a ella su madre, que era de Almería, le regaló de niña unas castañuelas, y que ella empezó así a canturrear. Con 15 años ya recibía clases de canto, y se fue a Madrid a sustituir a Marisol Reyes, que enfermó repentinamente, muriendo. Estando en el Teatro Calderón de Madrid, Valderrama se fijó en ella, en Dolores Abril. Empieza a conquistarla primero con la voz y luego con piropos. Si bien es cierto que al principio a la carrera de Dolores le vino bien la relación por lo conocido que era él, terminó esto perjudicando a la carrera de Abril: de no haberse conocido ambos, quizá hubiese llegado Dolores a ser una primera figura. No obstante, era ella una esposa feliz y orgullosa de su marido. Estando ella embarazada de su hijo Valderrama, cabe destacar que Juanito compuso una copla preciosa para el futuro hijo: "Mi chaval".
Después de muchas décadas de éxitos, de que llegara a registrar más de cien discos, entre los años 40 y 90 del pasado siglo, con un total aproximado de mil quinientas canciones, y de acabar siendo considerado como una leyenda del flamenco, falleció el 12 de abril de 2004, a los 87 años de edad, en su casa de Espartinas (Sevilla), a consecuencia de un paro cardiaco, a las 17:30 de la tarde.
Para aún más datos: http://www.libertaddigital.com/chic/arte-cultura/2014-04-13/diez-anos-de-la-muerte-de-juanito-valderrama-1276515678/
Mis canales: Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCj6u8VuAyBYNFOou5hj01cg Tu.tv: http://m.tu.tv/usuario/bierce Dailymotion: http://www.dailymotion.com/TamerMusic
domingo, 13 de abril de 2014
Clavito y Canela
Precioso bolero compuesto por Quintero, León y Quiroga, y publicado en 1947, en un disco de pizarra (en la foto) de la casa Columbia, que de cara B incluía la zambra "Ay, Compañera", también en mi canal. La presente canción pertenecía al espectáculo de Valderrama "El Churumbel", que se estrenara el 30 de septiembre de 1947, en el Teatro Reina Victoria (Madrid).
https://www.youtube.com/watch?v=wLXNmkuz89o&hd=1
https://www.youtube.com/watch?v=wLXNmkuz89o&hd=1
Letra:
"Ay, Carmela, mi Carmela,
Carmela del alma mía...
Bendita sea la hora
en que yo te conocí,
y ojitos de zarzamora,
carita del mes de abril.
Mi Dios es testigo de
que 'toas' las noches
'dormío' y despierto yo sueño contigo.
Se acabó mi orgullo,
porque tengo a gala
ser a 'toas' horas esclavito tuyo.
Rosa y clavellina,
tenme compasión,
porque ando 'perdío'
por las cuatro esquinas
de los laberintos de mi corazón.
Y ay, Carmela, mi Carmela,
Carmela del alma mía,
y eres como una candela,
y en las noches de mi 'vía',
luna de mi firmamento,
y espejito en que me miro;
la fragua de mi tormento,
y el yunque de mis suspiros.
Y eres una castañuela,
que repica de alegría;
y eres clavito y canela:
te llevo en las entretelas
de mi corazón 'metía'.
Y ay, Carmela, mi Carmela,
Carmela del alma mía...
Y eres una castañuela
que repica de alegría;
y eres clavito y canela:
te llevo en las entretelas
de mi corazón 'metía'.
Y ay, Carmela, mi Carmela,
Carmela del alma mía...".
Las Manos Vacías
Fantástica pieza, fantástica moraleja. También la cantaba Bambino, aunque desconozco cual era el cantante original. Nada tiene que ver esta canción con el "Manos Vacías" de Miguel Bosé. Original del álbum de Lola Flores "La Faraona" (1956), e incluída en la BSO de tal película.
Letra:
"Tú no has dado en tu vida
ni una sola limosna,
ni has curado una herida,
ni has hecho a nadie un favor.
Encerrado en tu mundo
de egoísmo inhumano,
no has tendido tu mano
para calmar un dolor.
Pero un día alguien te preguntará
por tus obras buenas,
y llorarás, y llorarás con pena,
al ver tus manos vacías.
Tú no has dado en tu vida,
ay, ni una sola limosna,
ni has curado una herida,
ni has hecho a nadie un favor.
Pero un día alguien te preguntará
por tus obras buenas,
y llorarás, y llorarás con pena,
al ver tus manos vacías;
y aunque tú eres mi anhelo,
ay, yo también lloraría:
no podría salvarte,
si llegaras al cielo
con las manos vacías...".
Marineras de Antequera
Marcha compuesta por Quintero, León y Quiroga, y editada en 1951 con la Compañía del Gramófono Odeón. Canción original de la fantasía lírica de Juanita "Rosa Espinosa", estrenada el 16 de septiembre de 1950 en el Teatro Calderón (Valladolid). De mis rarezas favoritas de la artista.
Letra:
"En la villa de Antequera
se formó la tremolina
cuando vieron este cuerpo con
el traje de marina,
y lo fueron pregonando en paredes
y rincones porque estaba
el pobre alcalde hecho un
mal de confusiones.
Y a los pocos días,
por dicha y por tento,
fuimos la alegría del ayuntamiento,
y los concejales gritan a rabiar
cuando por la calle nos ven desfilar:
¡Marineras de Antequera,
que en lugar de ir por los mares
van por esas carreteras
entre palmas y cantares!
¡Cuando se cimbrea tu
cuerpo serrano,
dan vivas a España los antequeranos,
y al ver esos rizos que adornan tu pelo
echan a tus pasos campanas al vuelo!
¡Marinera de Antequera,
quién te va a querer a tí
que eres de la primavera
una rosa mañanera, rosa de pitiminí!
Están negras con nosotras
las mocitas de Antequera
por que dicen que a este paso se verán
todas solteras;
y también, de cuando en cuando,
nos critican los valones,
pues les da bastante miedo,
que llevemos pantalones.
Pero doña Oliva se muestra orgullosa,
de que los calzones los lleve la esposa,
pues los matrimonios si quieren durar,
siempre las mujeres habrán de mandar.
¡Marineras de Antequera,
que en lugar de ir por los mares
van por esas carreteras
entre palmas y cantares!
¡Cuando se cimbrea tu
cuerpo serrano
dan vivas a España los antequeranos,
y al ver esos rizos que adornan tu pelo,
echan a tus pasos campanas al vuelo!
¡Marinera de Antequera,
quién te va a querer a tí
que eres de la primavera una rosa mañanera,
rosa de pitiminí!".
La Isla Se Queda Sola
Marcha por alegrías que ocurre en la Isla de León, la cual pertenece en su totalidad al municipio de San Fernando (Cádiz), cuyo núcleo urbano se asienta sobre la misma. De esta canción, algunas partes me recuerdan al "Amante de Abril y Mayo" de la valenciana.
El título de este tema recuerda a una de las frases de "Que se la Lleve el Aire", de Rocío Jurado, que dice así: "La Lola se va a los puertos, la isla se queda sola, y su corazón "herío" llora que llora, que llora". Tema de la B.S.O de la película que portagonizara la chipionera "La Lola se va a los Puertos".
En 1962 grabó, con la Gran Orquesta de Conciertos dirigida por el Maestro Cisneros, Doña Concha Piquer su mítico último CD y estando ya retirada, siendo el que nos ocupa el quinto tema del mismo. Cuando la Piquer se retiró, aún tenía contrato vigente con su discográfica, con lo cual tuvo que grabarlo tal material, para terminar así con el mismo. Único disco de la artista con sonido estereofónico, que además se editó tanto en vinilo como en casette.
El título de este tema recuerda a una de las frases de "Que se la Lleve el Aire", de Rocío Jurado, que dice así: "La Lola se va a los puertos, la isla se queda sola, y su corazón "herío" llora que llora, que llora". Tema de la B.S.O de la película que portagonizara la chipionera "La Lola se va a los Puertos".
En 1962 grabó, con la Gran Orquesta de Conciertos dirigida por el Maestro Cisneros, Doña Concha Piquer su mítico último CD y estando ya retirada, siendo el que nos ocupa el quinto tema del mismo. Cuando la Piquer se retiró, aún tenía contrato vigente con su discográfica, con lo cual tuvo que grabarlo tal material, para terminar así con el mismo. Único disco de la artista con sonido estereofónico, que además se editó tanto en vinilo como en casette.
Letra:
"Le llamaban Heredia por 'apellío':
era un mimbre gitano color de luna
y tenía la estampa y el señorío
que lucen los flamencos de buena cuna.
La Lola por la Isla
nunca está sola, nunca está sola.
Heredia y su guitarra
van con la Lola, van con la Lola.
Lola, cuando suena una guitarra
no suena pa' hacerte son,
suena pa' echarte una amarra
al barco del corazón.
Lola, cántale a los señorones,
luce tu bata de cola,
mas, por Dios, no te ilusiones,
que en cuanto oigas los bordones,
¡corre junto a Heredia, Lola!
Andando, andando pa' San Fernando,
que ya la Isla se queda sola.
Cantando, cantando aunque estés llorando,
que la guitarra llama a la Lola.
Ganaderos y duques en revoltijo
a la Lola le hablaban de casamiento,
pero al tiempo fue un padre rival de un hijo
en aquellos amores de malos vientos.
Heredia en la guitarra
tanto se encela, tanto se encela
que Lola, con su cante,
recogen velas, recogen velas.
Lola, cuando suena una guitarra
no suena pa' hacerte son,
suena pa' echarte una amarra
al barco del corazón.
Lola, cántale a los señorones,
luce tu bata de cola,
mas, por Dios, no te ilusiones,
que en cuanto oigas los bordones,
¡corre junto a Heredia, Lola!
Andando, andando pa' San Fernando,
que ya la Isla se queda sola.
Cantando, cantando aunque estés llorando,
que la guitarra llama a la Lola".
Yo Te He Querío
"Tu voz es tan hermosa, de verdad, como una canasta llena de rosas". Juanita Reina
Fantástico pasacalle de la sevillana junto Emilio Vendrell, hijo de Emili Vendrell -ambos tenores-. En la foto, Juana Reina recibiendo el premio Boquerón de plata. Esta fantástica copla -de mis favoritas de Juanita- la compusieron Quintero, León y Quiroga para el espectáculo de la artista "El Puerto de Mis Amores" que se estrenó en el año 1952, en el que también se incluían las famosísimas "Carmen de España" y "¡Yo Soy... Esa!", salvo que escrito su nombre como "Yo T'he Querío". He aquí el cartel del espectáculo: http://pictures2.todocoleccion.net/tc/2008/09/19/9991958.jpg
Letra:
"Al rosal que plantaste en mi huerto,
serrano del alma, le 'quea' una rosa.
Las demás, una a una, se han muerto
de verme la cara tan triste y llorosa.
Y temo que una mañana,
pasando tú por la acera,
los mismo que a sus hermanas,
delante de ti se muera.
-Eso no pasará vida mía,
porque el alma me tienes esclava.
-Es lo mismo que un niño decía:
después llegó el día que no se acordaba.
-Desde chiquita yo te he 'querío'.
Tú te llevaste mis ilusiones...
- A la orillita del mar bravío,
vuelvo a rendirte mis galeones...
-Yo no olvidé aquel momento
que me llevaron las olas...
- ... porque escuchabas mi acento
dentro de las caracolas.
-Con tu querer resucita
la gloria del amor mío.
Voy a enterrar mis penitas
en la orillita del mar bravío.
La canción que una noche de luna
busqué por Sevilla con un ansia loca,
ha 'querío' mi buena fortuna
que venga a escucharla, serrana, en tu boca.
Que suena a brisa en un llano,
que huele a flor de romero,
que sabe el pan de tus manos
que invita a los pordioseros.
Desde chiquita yo te he 'querío'
tú te llevaste/llevabas mis ilusiones
a la orillita del mar bravío
vuelve/vuelvo a rendirme/rendirte sus/mis galeones.
Yo no olvidé aquel momento
que me/te llevaron las olas,
porque escuchabas mi acento
dentro de las caracolas.
Con tu querer resucita
la gloria del amor mío.
Voy a enterrar mis penitas
en la orillita del mar bravío".
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