Poesía que Pedro Salinas publicara en su libro "Razón de Amor" (1936). En el mismo, examinaría lo que queda del amor cuando este acaba. La pasión y el dolor de la separación son, por tanto, los temas centrales del libro. Recita José Francisco Díaz-Salado, del programa de radio "La Voz Silenciosa", de Cadena Radio, más concretamente en su emisión número 1217 del 4 de marzo de 2012. Pedro Salinas Serrano (Madrid, 27 de noviembre de 1891 – Boston, 4 de diciembre de 1951) fue un escritor español conocido sobre todo por su poesía y ensayos. Dentro del contexto de la Generación del 27 se le considera uno de sus poetas mayores. Sus traducciones de Marcel Proust contribuyeron al conocimiento del novelista francés en el mundo hispano-hablante. Al concluir la Guerra Civil Española se exilió a Estados Unidos hasta su muerte. Implicado en la creación de la Universidad Internacional de Verano de Santander (de la que sería secretario general entre 1933 y 1936), conoció allí en el verano de 1932 a una estudiante estadounidense, Katherine Prue Reding (nombre de soltera), que sería luego profesora de lengua y literatura española en el Smith College (Northampton, Massachusetts). Ella, siendo su amante, fue la destinataria de la trilogía poética de Salinas "La Voz a ti Debida" (acaso su obra más conocida), el citado "Razón de Amor" y "Largo Lamento". La mujer del poeta acabó descubriendo la infidelidad e intentó suicidarse, por lo que Katherine decidió poner fin a la relación. Ya casada Katherine (ahora apellidada R. Whitmore) con un compañero del Smith College, tuvo aún esporádicas noticias sobre Salinas, si bien la relación se acabó marchitando. Se vieron por última vez en 1951, poco antes de la muerte del poeta. Ella, que falleció en 1982, autorizó la publicación de su epistolario con Salinas, guardado en la biblioteca de la Universidad Harvard, siempre que fuera 20 años después de su muerte y se omitieran las cartas que ella le envió. Las que le escribiera Salinas son unas trescientas, testimonio de una relación que duró quince años hasta su conclusión en 1947.
NOTA: Por temas de copyright, en YouTube he tenido que subir este vídeo del revés. Click para verlo del derecho: http://tu.tv/videos/juan-el-golosina-recitando-a-rafael-de-leon-serie-textos-narrados-.
Juan El Golosina narrando dos poemas de Rafael de León. Primero, "Centinela de Amor", y luego la primera parte de "Cuatro Sonetos de Amor", en el "Sálvame Deluxe" de Telecinco del 18 de abril de 2014. También en mi canal, Lola Flores narrando este último poema con su letra subtitulada (https://www.youtube.com/watch?v=aDtSbJ2YTwM), el cual en realidad no tiene nombre, como el resto de los cuatro sonetos, si bien el segundo daría lugar a la famosa copla "Ten Cuidado" y el tercero a "Con Ruedas de Molino". Tratándose de versiones de los que recitan, lo que declama Juan El Golosina es lo siguiente:
"Te puse tras la tapia de mi frente
para tenerte, para tenerte
así mejor guardado,
y te velé, ay, amor, diariamente
con bayoneta y casco de soldado.
Te quise tanto...
pero un día me dijiste
'no te quiero',
y mi tapia de amor se vino al suelo,
apartada, apartada en un poquillo
de 'rescombro'.
La saliva, la saliva en mi boca
se hizo nieve, y me morí
como un jacinto breve
apoyada en la rosa de tu hombro.
Porque decir 'te quiero' con la voz velada
y besar unos labios dulcemente
no es tener fe, es encontrar
la fuente que te brinda la boca enamorada.
Un beso así no quiere decir nada.
Es ceniza de amor,
no es labia ardiente.
En el amor, en el amor
hay que estar siempre presente,
mañana, tarde, noche y madrugada.
Que cariño es más potro que cordero,
más ceniza que amor,
sol, no lucero,
perros en el corazón,
candela viva.
Lo nuestro, lo nuestro no es así,
pa' qué engañarnos.
Lo nuestro es navegar sin encontrarnos,
a la deriva, amor, a la deriva".
Juan Díaz (24 de diciembre de 1945), más conocido con el sobrenombre de El Golosina, es un personaje mítico de la farándula española. Nacido en la localidad sevillana de Alcalá de Guadaira, en su juventud trabajó fregando platos en el Hotel Mont Cervin, en Zermatt, Suiza. Se trasladó pronto a Madrid en busca de una oportunidad como bailaor de flamenco, si bien su debut en el arte fue como artista de cabaret, aunque más que como bailarín hoy es conocido por su habilidad para hacer amigos famosos, especialmente Lola Flores y toda su familia. Incluso Antonio Flores le dedicó una canción: "Juan El Golosina" (del sublime disco "Cosas Mías", de 1994), compuesta en letra (por ejemplo: "en el colegio le llamaban El Gallina, le comparaban con jarrones de la china. Oía un petardo, creía que era una bomba, y dando un grito, saltaba a la comba"). y música por el propio Antonio. "Lola me quería siempre a su lado: no me dejaba ir y, si dormía una noche en mi casa, me llamaba cada dos por tres con la menor excusa. A las dos, las tres o las cuatro de la madrugada me pedía que volviera a su casa para hablar tranquilos, porque se le había ido el sueño", declararía El Golosina de su gran amiga Lola Flores. Personaje televisivo sin par, participaría en el reality "Supervivientes" (2009). Duró 42 días, y fue eliminado a la primera nominación con un 72% de porcentaje, acaso por haber caído nominado ante una de las grandes favoritas: Daniela Blume, que acabara pidiendo que la expulsaran, igual que El Golosina pidió que lo nominaran. "Me hubiera gustado nacer mujer para ser folclórica", declararía en "La Caja Deluxe" de "Sálvame Deluxe".
Hoy, 31 de octubre de 2015, día que pertenece a la noche de Halloween, he querido subir esta narración y homenaje a Lovecraft. Nos ocupa un cuento fantástico, protagonizado por un "sabueso" que en realidad no lo es, que sería publicado, como "The Hound", en la edición de febrero de 1924 de la revista Weird Tales. Además de ser uno de los dos relatos de hombres lobo del autor, siendo el otro "El Devorador de Fantasmas" ("The Ghost-Eater") -1924-, "El Sabueso" es su primer relato en mencionar el libro prohibido del árabe loco Abdul Alhazred, el mítico, imaginario y "lovecraftiano" Necronomicón. Como curiosidad, destacar que "El Sabueso" nombra al legendario pintor español Goya. Además, muchos consideran al presente como uno de los primeros cuentos de "Los Mitos de Cthulhu", ciclo literario de horror consolidado entre 1921 y 1935 por el autor y acrecentado por otros escritores pertenecientes al llamado Círculo de Lovecraft (Henry Kuttner, Robert Bloch, August Derleth, Ramsey Campbell, Brian Lumley...). Se la considera también una mitología inventada propia, y la denominaría el mismo Lovecraft como de "horror cósmico", término que hoy se tiene por una filosofía literaria en sí (también llamada cosmicismo). El 16 de septiembre de 1922 el maestro H. P. Lovecraft decidió visitar junto a su amigo Reinhard Kleiner, un joven aficionado al periodismo amateur que habría conocido allá por 1916, la iglesia Flatbush Reformed Church de Brooklyn y su cementerio. De aquella experiencia, escribiría Lovecraft lo siguiente tiempo después en una carta: "Alrededor de la inmensa mole había un viejo cementerio, con lápidas que databan de alrededor de 1730 hasta mediados del siglo XIX. En una de aquellas desmoronadas tumbas desconché un pequeño fragmento para llevármelo. Se encuentra delante de mi mientras escribo, y me sugiere una historia de terror... Tengo que ponerlo debajo de mi almohada cuando duerma. Quién sabe qué clase de cosas podrían surgir de la tierra centenaria para vengarse de su tumba profanada...". Lovecraft escribió la presente historia poco después de enviar esta carta, utilizando como nombre de uno de los personajes principales el apodo de su compañero Kleiner, al que cariñosamente llamaba St. John. Howard Phillips Lovecraft (Providence, Estados Unidos, 20 de agosto de 1890 – misma ciudad, 15 de marzo de 1937), conocido como simplemente H. P. Lovecraft, es uno de los mejores escritores de, principalmente, terror que haya dado la historia. No obstante, en vida no llegó a publicar un solo libro y no conoció la prosperidad literaria. Luego de fallecer, crearon la editorial Arkhan House para difundir su obra, y desde entonces es junto con Poe el mayor referente ineludible de la literatura de terror. Fue enterrado en un panteón que era de su abuelo. Aunque su nombre está inscrito en la columna central del mismo, ninguna lápida señala su tumba. Muchos años después de muerto, en la lápida que le erigió un grupo de aficionados, puede leerse una línea tomada de una de las miles de cartas que escribía a sus corresponsales: "Yo soy Providence". Fragmento del programa radiofónico "Noviembre Nocturno", de la emisora Radio Ritmo Getafe. En la imagen del vídeo, "Hound of Tindalos 2" ("Perro de Tíndalos 2") del usuario de DevianArt Manzanedo. Los perros de Tíndalos son unas criaturas ficticias creadas por el escritor estadounidense Frank Belknap Long para el universo de ficción de "Los Mitos de Cthulhu". Aparecen por primera vez en el relato de Long "Los Perros de Tíndalos" (1931). Lovecraft menciona a estas criaturas en su cuento "El que Susurra en la Oscuridad" (1931).
Zambra, original de Niña de Antequera, compuesta por Quintero y Gordillo, quien dirigiera la orquesta en este disco del sello Columbia publicado en 1960 (su portada, en la imagen del vídeo). Las cuatro canciones del mismo, en mi canal (https://www.youtube.com/playlist?list=PLb695OCXdA30aGKBeA9dvDrNqsWSbyh8T), así como la versión de Julita Díaz, de misma letra, de esta zambra. La presente artista antequerana, de nombre real María Barrús Martínez, era una flamenca que cantaba copla, con sentimiento y verdad tales, que sabía sobrecoger el alma a la vez que la mecía, a la vez que la desasosegaba y estremecía.
Bolero-zambra compuesto por Quintero, León y Quiroga. Rosita Ferrer, que la grabara en 1961 para La Voz de su Amo y con el título, tal cual, de 'Reja de mi "Soledá"', lo estrenaría. Dos años después, lo grabaría Imperio de Triana con Columbia. Otra versión es la que hiciera Mercedes Ríos en la gala 17 de la tercera edición del programa de canal Sur "Se Llama Copla" (primeros de 2010), siendo la única que lo ha cantado en el mismo.
"Este querer tuyo y mío
nadie lo puede acabar:
somos igual que dos ríos
que han de juntarse en la mar.
Cuando estoy sola le digo
llorando a mi corasón:
“No hay en el mundo castigo
como la separación”.
Que la ausensia pa' las cosas del querer
es espina de rosal,
cuchillito que en lo fondo de tu ser
no te deja respirar.
Nadie sabe la negrura de este pozo
donde vivo sin consuelo,
ni qué llave me encerró en un calabozo
sin estrellas y sin cielo.
Muchas noches que me encuentro 'desvelá'
de no verte junto a mí,
al mirarme en esta triste soledad,
me dan ganas de morir.
La distansia puede ser doble filo de un puñal,
una veces pa' querer y otras veces pa' olvidar.
Nuestro querer es una llama,
fuego de nunca acabar:
somos tomillo y retama;
nadie nos puede apagar.
A las cartas le pregunto
cuándo nos vamos a ver,
y salen dos copas junto
que no me apagan la sed.
Que la ausencia, compañero, es un dolor
que se puede soportar
cuando tienes la esperanza y el valor
de llegar hasta el final.
Nadie sabe la negrura de este pozo
donde vivo sin consuelo,
ni qué llave me encerró en un calabozo
sin estrellas y sin cielo.
Muchas noches que me encuentro 'desvelá'
de no verte junto a mí,
al mirarme en esta triste soledad,
me dan ganas de morir.
La distansia puede ser doble filo de un puñal,
una veces pa' querer y otras veces pa' olvidar".
Tango de Carlos Cano original de su disco "Si Estuvieran Abiertas Todas las Puertas" (1983), el sexto de su carrera, si bien la presente versión es de su álbum "En Directo" (1990), que grabó el artista los días 6 y 7 de septiembre de 1990 en el Anfiteatro del Generalife de la Alhambra, en Granada. Si bien la versión de Cano es insuperable, también son destacables las de Sandra Arco o Marina Heredia. Las Madres de Plaza de Mayo (o también derivadas en Abuelas de Plaza de Mayo) es una asociación argentina formada durante la dictadura de Videla -se le nombra en la letra, así como, entre líneas, a la Guerra de las Malvinas- con el fin de recuperar con vida a los detenidos desaparecidos, inicialmente, y luego establecer quiénes fueron los responsables de los crímenes de la humanidad y promover su enjuiciamiento. La cifra de personas detenidas-desaparecidas se estima en unas 30.000. Es el número que obtuvieron los organismos de derechos humanos a partir de las denuncias y la estimación de casos no denunciados. Según el libro "Nunca Más", informe de la CONADEP (Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas), las víctimas del terrorismo de Estado fueron unas 9.000 personas, porque sólo cuentan los denunciados hasta 1983. El símbolo tradicional de las Madres de Plaza de Mayo es un pañuelo en la cabeza, hecho inicialmente con tela de un pañal, que representa a los hijos desaparecidos. Esta es la historia que inspirara a Carlos Cano para componer este "Tango de las Madres Locas". En la imagen del vídeo, original de la asociacion Madres de Plaza de Mayo pero tomada de un excelente artículo sobre ellas y su historia(http://www.lanacion.com.ar/1469456-las-madres-de-plaza-de-mayo-conmemoran-su-35-aniversario), una de las madres afectadas que protestaron en la puerta de la Casa Rosada en 1987 contra las "Leyes de Perdón", que son leyes de amnistía a los criminales de la dictadura Argentina. En septiembre de 2014 se impulsó una ley para prohibirlas (http://internacional.elpais.com/internacional/2014/09/16/actualidad/1410884074_354051.html).
Del Sarto y Quiroga compusieron esta preciosa y original canción andaluza con saeta. Cabe destacar que aunque no sea posible averiguar si la presente pieza formaba parte del mismo, Estrellita Castro pertenecía al cartel, junto a, por ejemplo, Custodia Romero, del espectáculo de 1932 llamado, también, "Semana Santa en Sevilla". El periódico ABC (http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/1932/03/22/046.html), el martes 22 de marzo de 1932 en su edición de la mañana y en su página 46, diría que: "Éxito enorme de Semana Santa en Sevilla (cien personas, grandioso espectáculo: saetas; los ases del género Estrellita Castro y Custodia Romero: último día)". Dos días antes, tal periódico, hablando también de tal espectáculo, definiría a la Castro como "la más famosa saetera, Estrellita Castro, formidable 'estrella' de la canción": http://hemeroteca.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/madrid/abc/1932/03/20/056.html
Cabe destacar que en el siglo XX, durante el gobierno de la Segunda República, se experimentó una fase de enfrentamiento social y político que perjudicó la celebración de la Semana Santa, tras lo cual, precisamente en el año 1932, las Juntas de gobierno de las hermandades tomaron la decisión de no salir en procesión. También es digno de mención que la Castro cantaba de verdad saetas en procesiones. En esta imagen, por ejemplo, se la ve cantando, el Jueves Santo de 1942, al paso de la Hdad. de los Negritos en los palcos del Ayto. de Sevilla: http://api.ning.com/files/TzObvhxOuaeSb6xqY64Wvuvk*mqAx6wiGqMp6z3v5FW0nKdwsh1pWAC-9Us*zBN89*yRCRBRzZdDBrLaRhytiURgLK363LF1/SemanaSantadeantao32.1942EstrellitaCastrocantandoelJuevesSantoaLosNegritosenlospalcosdelAyuntamientoSevilla.jpg?width=737&height=486
En la imagen del vídeo ( http://cloud1.todocoleccion.net/tc/2009/08/06/14465896.jpg), una bella lámina de la Semana Santa sevillana.
Composición de Agustín Lara que grabara Saritísima para su disco "Sara... Hoy" (1973), que en Chile se conociera también como "Cariñosamente Sara Montiel". Destacan de ese álbum la versión de la Montiel de "Poema de mi Soledad" de Gracia Montes, o sus interpretaciones de los poemas 6 y 15, respectivamente, de Pablo Neruda "Te Recuerdo Como Eras" y "Me Gustas Cuando Callas".
