La jerezana en una impecable canción. Cabe destacar que la frase "'Pare', no me arrepiento, ni me da miedo la 'eterniá'", que Lola dice en esta canción dos veces, es idéntica, andalucismos aparte, a la frase "Padre, no me arrepiento, ni me da miedo la eternidad" de la canción "El Preso Número Nueve", lo cual hace que, de alguna forma, ambos temas estén conectados, además de hacer suponer que este "Ave María Lola" pudiera basarse en tal pieza.
He de destacar un documental en la memoria de Lola Flores: "Ole, Ole, Lola Flores", del serial "Imprescindibles", de La 2 de Televisión Española (http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-ole-ole-lola-flores/2317311/). En el mismo, por destacar solo algunas de las palabras dedicadas a la jerezana, Estrella Morente dice que Lola fue una de las grandes culpables de que los "colmaos" pasaran de ser el "colmao para el señorito, al colmao para el artista", y que "Lola conseguía que los artistas fueran a escuchar a los artistas. Eso es maravilloso". Además, destaca Estrella que a ella su abuela no le contaba de niña historias de Caperucita, sino sobre Lola, y que la figura de la jerezana la ha marcado muchísimo como mujer, amiga, artista y demás: tanto, que desde niña Estrella Morente quería ser Lola Flores. Por último, apunta que "Lola era el arte, era la esencia de lo mágico", y que su padre, Enrique Morente, siempre decía de Lola que era "arte puro, que era el arte andando por la vida". Serrat dice en tal documental que, por ejemplo. era Lola muy valiente y moderna, y que ya ella hacía cosas que hoy en día aparentan ser extraordinariamente novedosas. Además, se destaca en el mismo que cuando actuó la Flores en el Madison Square Garden, tan grande como es ese recinto, "no cabía ni un alfiler". Empezó la música, y durante cinco minutos absolutamente todo el mundo estuvo de pie, y Lola sin poder cantar. Luego, empezó a cantar "La Zarzamora". De ahí la anécdota del New York Times del mítico "No canta, no baila, pero no se la pierdan".
Letra:
"Lola, con tu indiferencia,
a mi corazón lo vas a matar.
Lola, con tu pelo negro,
a mi corazón lo vas a matar.
Y ave María Lola, conmigo vas a acabar,
ave María Lola, conmigo vas a acabar.
Pare, no me arrepiento ni me da miedo la 'eterniá':
quiero seguir a mi Lola,
quiero seguirla hasta el más allá;
quiero seguir sus pasos, quiero tenerla,
no puedo más.
Anoche estaba mi Lola, ay, asomada a la ventana,
y anoche estaba mi Lola asomada a la ventana,
y parecía una rosa, ay, un rosita gitana.
Ave María Lola, conmigo vas a acabar,
Lola, Lolita, Lola, conmigo vas a acabar.
Pare, no me arrepiento ni me da miedo la 'eterniá',
Magnífica canción de la Faraona. Compuesta por Marcelo Salazar, la han cantado, también, Pedro Infante, Amalia Mendoza, Argentino Ledesma, Rocío Jurado, etc. En la imagen del vídeo, dibujo sobre papel de Francisco Pinto.
He de destacar un documental en la memoria de Lola Flores: "Ole, Ole, Lola Flores", del serial "Imprescindibles", de La 2 de Televisión Española (http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-ole-ole-lola-flores/2317311/). En el mismo, por destacar solo algunas de las palabras dedicadas a la jerezana, Estrella Morente dice que Lola fue una de las grandes culpables de que los "colmaos" pasaran de ser el "colmao para el señorito, al colmao para el artista", y que "Lola conseguía que los artistas fueran a escuchar a los artistas. Eso es maravilloso". Además, destaca Estrella que a ella su abuela no le contaba de niña historias de Caperucita, sino sobre Lola, y que la figura de la jerezana la ha marcado muchísimo como mujer, amiga, artista y demás: tanto, que desde niña Estrella Morente quería ser Lola Flores. Por último, apunta que "Lola era el arte, era la esencia de lo mágico", y que su padre, Enrique Morente, siempre decía de Lola que era "arte puro, que era el arte andando por la vida". Serrat dice en tal documental que, por ejemplo. era Lola muy valiente y moderna, y que ya ella hacía cosas que hoy en día aparentan ser extraordinariamente novedosas. Además, se destaca en el mismo que cuando actuó la Flores en el Madison Square Garden, tan grande como es ese recinto, "no cabía ni un alfiler". Empezó la música, y durante cinco minutos absolutamente todo el mundo estuvo de pie, y Lola sin poder cantar. Luego, empezó a cantar "La Zarzamora". De ahí la anécdota del New York Times del mítico "No canta, no baila, pero no se la pierdan".
Letra:
"Ay, pa' que veas lo que se siente.
pa' que sientas lo que siento,
te lo juro por mi 'mare' que me lo voy a cobrar.
Que diosito me perdone
este negro pensamiento,
pero es que yo no aguanto lo que tú
me haces penar.
Le daremos tiempo al tiempo,
ya verás si no resiente,
el orgullo es siempre orgullo
y te voy a hacer llorar.
Cuando tú me veas con otro,
ya veras, ay, ay, ya verás lo que se siente,
y te juro por mi 'mare'
que por el suelo vas a rodar.
Yo creí volverme loca
cuando todos me decían
que el amor que tú me dabas
era pura falsedad.
Yo sola te preguntaba que
si acaso no me querías
que al menos fueras sincero y me dijeras la verdad.
Me jurabas por tu madre.
Este es hoy mi sentimiento:
si a tu 'mare', si a tu 'mare'
no respetas, qué más puedo yo esperar.
Pa' que veas lo que se siente,
pa' que sientas, que pa' que sientas lo que yo siento,
Foxtrot compuesto por Sam H. Stept y Sidney Mitchell, y tocado instrumentalmente por Teddy Wilson and his Orchestra. Forma parte de la BSO de la película de Republic Pictures "Laughing Iris Eyes". Tanto la canción como tal film datan de 1936. Se considera esta la primera grabación de Ella Fitzgerald. Al grabarla, tenía menos de 20 años. La traducción es bastante literal. El último párrafo de la letra se podría haber traducido de varias formas, dado que "hold" tiene varios significados, como abrazar, sostener, agarrar, resistir... Finalmente opté por "abraza mi amor" luego de "abrázame cerca de tu corazón", pues pensé que se entendía a la perfección que simboliza que la protagonista de la canción le pide a su amado, poéticamente, que contenga el amor de ella. Además, pensé que así quedaría más bonito. La imagen de la chica del vídeo es del usuario de www.deviantart.com/ Rinian.
Ella Fitzgerald es una de las mejores artistas de la historia. No obstante, uno de sus apodos es el de The First Lady of Song ("La primera dama de la canción"). Siendo muy pequeña, su padre la abandonó a ella y a su madre. Teniendo la futura artista 15 años, falleció su madre en un accidente de tráfico. Durante poco tiempo después vivió con Joseph Da Silva, la pareja de su madre, hasta que la tía de Ella se hizo cargo de ella. Poco después, falleció Da Silva de un ataque al corazón, y la hermana de madre de Ella e hija de Da Silva, de nueve años, también tuvo que irse a vivir a casa de la tía. Dos años después, debutó una joven Ella de 17 años en el Harlem Apollo Theater de Nueva York, ganando el concurso Amateur Night Shows con la canción "Judy" -que nunca grabaría-, interpretada al estilo de su ídolo Connee Boswell. Varias orquestas después -incluyendo la que dirigió ella misma tras morir Chick Webb, quien la dirigiera antes, y la cual disolvió ella misma dos años más tarde ante el esfuerzo que suponía cantar y dirigir ella sola una orquesta-, empezó su carrera en solitario, así como su ascenso a la historia musical mundial. Por su parte, Teddy Wilson era un genial pianista y director de orquesta estadounidense, cuyas colaboraciones con Billie Holiday, Lester Young o Benny Goodman son míticas y pasarán a la historia.
El grandioso cuento del maestro Wilde, narrado por una voz masculina, cuya autoría no he logrado averiguar, en la traducción de Julio Gómez de la Serna sobre la canción "Vltava", de Bedřich Smetana, que compusiera el genial músico en 1874. Cabe destacar que antes del cuento mismo, escribió Wilde un escueto "A Carlos Blacker", dedicado a un amigo suyo. Original el presente del libro "El Príncipe Feliz y Otros Cuentos" (1888), que en sus 40 páginas incluía cinco escritos: el de este vídeo, "El Ruiseñor y la Rosa", "El Gigante Egoísta", "El Verdadero Amigo" y "El Famoso Cohete". Precisamente "El Príncipe Feliz", "El Ruiseñor y la Rosa", y "El Gigante Egoísta" son algunas de las obras más famosas del autor, junto con "El Retrato de Dorian Gray".
Wilde es considerado uno de los dramaturgos más destacados de entre sus contemporáneos. Además, fue una celebridad de la época debido a su gran y aguzado ingenio. Hoy en día es recordado por sus epigramas, cuentos, obras de teatro y demás, así como por el escándalo de su encarcelamiento, seguido de su temprana muerte. En 1985, estando Wilde en la cima de su éxito, sobrevino tal escándalo. Era amigo de lord Alfred Douglas, hijo de John Sholto Douglas, noveno marqués de Queensberry. El marqués sospechaba de una relación amorosa entre Oscar Wilde y su hijo. Le envió una carta (http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/82/Somdomite.jpg) al escritor diciéndole así: "Para Oscar Wilde, aquel que presume de sodomita". Wilde, animado por el hijo del marqués, denunció a este por calumnias y esgrimió la amoralidad del arte como defensa. Finalmente, el noveno marqués de Queensberry quedó libre y Wilde se enfrentó a un segundo juicio en mayo de 1895, en el que se le acusó de sodomía y de grave indecencia, y por el que fue condenado a dos años. Luego de esto, la fobia a la homosexualidad se recrudeció no solo en Gran Bretaña, si no en toda Europa, haciendo que muchos artistas gays europeos, como el pintor alemán Paul Höcker, tuvieran que irse al extranjero. Durante su estancia en la cárcel, Wilde escribió la extensa carta dirigida a lord Alfred Douglas que lleva por título "De profundis" (1897), y el poema "La Balada de la Cárcel de Reading". Salió de prisión en mayo de 1897, y murió solo tres años después, a los 46 años. Si bien era un hombre casado y tuvo dos hijos, la sombra de la homosexualidad siempre sobrevoló a Wilde. Esta leyenda es alimentada por el hecho de que las cenizas del crítico de arte Robert Baldwin Ross se echaran en la tumba de Oscar 50 años después de morir este, algo que cobra cierta importancia si se sabe que Baldwin aseguraba haber sido el primer amante masculino de Oscar Wilde. También cabe destacar que en el texto "El Retrato de Mr. W. H." de Wilde, se expone veladamente la supuesta homosexualidad de William Shakespeare.
Marcha militar, compuesta por Requena y Fidel Prado, y típica del ejército peruano, que también grabó Lilian de Celis. La versión de Imperio de Triana se publicó en 1958, en un disco de cuatro canciones en el que se incluía, por ejemplo, "Corazón de Arena", también disponible en mi canal. Cabe destacar que la versión de Lilian tiene un final mucho más dramático que el de por ejemplo la versión de Imperio de Triana, y que esta fue la primera canción que interpretara profesionalmente una jovencísima Concha Piquer, vestida de enfermera, pues la interpretaba con su traje de primera comunión. He aquí las diferencias en las letras de ambas versiones:
Letra de la versión de Imperio de Triana:
"La aldea antes callada
se agita e inquieta ahora;
por ella cruzan vientos
de bélica emoción.
Dispuestos a la lucha,
los mozos se preparan,
y van partir en breve
del pueblo el batallón.
Al pie de la iglesia
Rosina solloza:
también a la guerra
se marcha su amor,
y en tanto ella llora,
feliz él sonríe,
y canta esta copla
con cálida voz:
'Por valiente
he de ganarme,
por valiente
he de ganarme
una cruz deslumbradora
pa' verla sobre tu pecho
el día de nuestra boda,
pa' verla sobre tu pecho
el día de nuestra boda'.
De gala y alegría
el pueblo se ha vestido,
pues ya la lucha fiera
por fin se terminó.
Y ahí por el camino
cubierto de laureles
regresa hacia la aldea
el bravo batallón
Al pie de la iglesia
la amante Rosina
con honda amargura
los ves desfilar.
Entre ellos no vuelve
aquel que al marcharse
gozoso y alegre entonó
este cantar:
'Por valiente he de ganarme,
por valiente he de ganarme
una cruz deslumbradora
pa' verla sobre tu pecho
el día de nuestra boda,
pa' verla sobre tu pecho
el día de nuestra boda,
pa' verla sobre tu pecho
el día de nuestra boda,
pa' verla sobre tu pecho
el día de nuestra boda'".
Letra de la versión de Lilian de Celis:
"La aldea antes callada
se agita e inquieta ahora;
por ella cruzan vientos
de bélica emoción.
Dispuestos a la lucha,
los mozos se preparan,
y va a partir en breve
del pueblo un batallón.
Al pie de la iglesia
Rosina solloza:
también a la guerra
se marcha su amor,
y en tanto ella llora,
feliz él sonríe
y canta esta copla
con cálida voz:
'Por valiente
he de ganarme,
por valiente
he de ganarme
y una cruz deslumbradora
pa' verla sobre tu pecho
el día de nuestra boda,
pa' verla sobre tu pecho
el día de nuestra boda'.
De gala y alegría
el pueblo se ha vestido,
pues ya la lucha fiera
por fin se terminó.
Y allí por el camino
cubierto de laureles
regresa hacia la aldea
el bravo batallón.
Al pie de la iglesia
la amante Rosina
con honda amargura
los ve desfilar.
Entre ellos no vuelve
aquel que al marcharse
gozoso y alegre entonó
este cantar:
'Por valiente
he de ganarme,
por valiente
he de ganarme
y una cruz deslumbradora
pa' verla sobre tu pecho
el día de nuestra boda,
pa' verla sobre tu pecho
el día de nuestra boda'.
Allá por el camino,
sin bélicos clamores,
regresa triste y solo
un mozo hacia el lugar.
Despojo de la guerra,
perdió en ella la vista,
y a tientas caminando
buscando el pueblo va.
Rosina al encuentro
le sale angustiada;
en un mudo abrazo
se funden los dos,
y el ciego arrancando
la cruz de su pecho,
le dice a la moza
con trémula voz:
'Con orgullo has de lucirla
porque está muy bien ganada.
Con orgullo has de lucirla.
Me ha 'costao' no poder ver
más la gloria de tu cara.
Me ha 'costao' no poder ver
más la gloria de tu cara...".
Cuentan y se tienen datos de que en 1931, en el café de Oriente de Barcelona, en una mesa con Federico García Lorca, Rafael de León y Miguel de Molina, se escribió la letra de esta canción para el cantante malagueño, aún sin música. Se tomó de base el poema "Romance Sonámbulo" ("Verde, que te quiero verde") de Lorca. Miguel de Molina se enfadaría mucho al ver esta canción cantada antes que él por otras intérpretes, como Blanquita Suárez. Hay distintas versiones sobre quién estrenó esta copla. Una dice que la primera en cantarlo fue, precisamente, la cupletista Blanquita Suárez, en 1935, en un cine madrileño al aire libre llamado El Trocadero. Otra dice que se estrenó esta pieza en "María Magdalena", la comedia en tres actos que terminaron en Barcelona Quintero, León y Salvador Valverde, y que se estrenara en plena guerra, en 1937, en el Teatro Infanta Isabel de Madrid. En el segundo acto de la misma, el recitador y cancionista Rafael Nieto interpretaba "Ojos Verdes", estrenándola él. Hay quien asegura, además, que esta canción fue un encargo del maestro Quiroga a Rafael de León para el cumpleaños de la mujer del primero, que tenía los ojos verdes y era también valenciana, como la Piquer, quien inmortalizara esta canción. Finalmente, León creó una historia profunda y si bien impecable, no muy dedicable para un cumpleaños. Por esto, se dice que Quiroga nunca confesó en vida que se tratara de un regalo para su esposa. También hay otra versión
sobre el estreno de esta mítica canción que dice que fue Estrellita Castro quien estrenó la canción, en el Teatro San Fernando de Sevilla, pero sin demasiada suerte, igual que pasaría con las versiones inmediatamente posteriores de Miguel de Molina o Consuelo Heredia (la primera en grabarla). El maestro Quiroga no dudó al final de su vida en decir que era su mejor canción, y por ello insistió en ella, dándosela a Concha Piquer, quien le preguntó: "Maestro, ¿no le parece a usted mucho verde, mucho verde?". A lo que le contestó Quiroga: "No, Conchita; ¡qué va a ser mucho verde! Es una redundancia muy bonita". Finalmente, la Piquer acabó siendo quien inmortalizara para siempre esta preciosa canción. Cabe destacar, también, que ella nunca cedió a censurar su letra original. He aquí abajo la letra de la primera versión que grabó la valenciana, en 1940, con la guitarra de Melchor de Marchena. Cabe destacar que también la interpretó la Piquer en la película "Filigrana", de 1949, así como que, si bien es mítica la supuesta enemistad entre Miguel de Molina y la Piquer, en esta entrevista habló bien el primero de la valenciana: https://www.youtube.com/watch?v=d_4e4Kzsql4&hd=1. También en mi canal, la versión en directo de Miguel de Molina: https://www.youtube.com/watch?v=-8iBK65Atwo
VERSIÓN DE DOÑA CONCHA PIQUER:
"'Apoyá' en el quicio de la mancebía*,
miraba encenderse la noche de mayo.
Pasaban los hombres y yo sonreía,
hasta que en mi puerta paraste el caballo.
'Serrana, ¿me das candela?', y yo te dije:
'Gaché, ven y tómala en mis labios,
y yo fuego te daré'.
Dejaste el caballo y lumbre te di,
y fueron dos verdes luceros de mayo
tus ojos pa' mí.
Ojos verdes, verdes como la albahaca.
Verdes como el trigo verde
y el verde, verde limón.
Ojos verdes, verdes,
con brillo de faca,
que se han 'clavaíto' en mi corazón.
Pa' mí ya no hay soles, luceros, ni luna:
no hay más que unos ojos que mi vida son.
Ojos verdes, verdes como la albahaca.
Verdes como el trigo verde,
y el verde, verde limón.
Vimos desde el cuarto despertar el día,
y sonar el alba en la Torre la Vela.
Dejaste mi brazos cuando amanecía,
y en mi boca un gusto a menta y canela.
'Serrana, para un vestío yo te quiero regalar'.
Yo te dije: 'Estás 'cumplío',
no me tienes que dar ná'.
Subiste al caballo,
te fuiste de mí,
y nunca otra noche
más bella de mayo
he vuelto a vivir.
Ojos verdes, verdes como la albahaca.
Verdes como el trigo verde
y el verde, verde limón.
Ojos verdes, verdes,
con brillo de faca,
que se han 'clavaíto' en mi corazón.
Pa' mí ya no hay soles, luceros, ni luna:
no hay más que unos ojos que mi vida son.
Ojos verdes, verdes como la albahaca.
Verdes como el trigo verde,
y el verde, verde limón".
* Mancebía: "Burdel (casa de prostitución)".
José Losada Carballo (1912-1973), alias Pepe Aznalcóllar (en la segunda y última etapa de su carrera, ya con la voz notablemente minada) y al principio de su carrera, antes de verla eclipsada por la posguerra, Niño de Aznalcóllar (nació en este pueblo sevillano), debutó en la Sala Olimpia de Sevilla, con solo trece años, en 1925, y luego de haber actuado en una fiesta privada ante los reyes de España. Su primera grabación discográfica, teniendo solo 16 años, ocurrió en 1928, con la guitarra del enorme Niño Ricardo. También en mi canal, los fandangos "Llevo una Soga Arrastrando", de ambos artistas y de tal año. Aunque también supo interpretar una amplia gama de estilos, Pepe Aznalcóllar destacó en los fandangos. Con su voz dulce y flamenca, de hecho, ha pasado a la historia del cante flamenco como creador de un estilo de fandango sumamente original y personalísimo, verdaderamente creativo y artístico, y con mucha dulzura y arte. Sus fandangos crearon seguidores, como muchos fandangos más de otros grandes maestros. Dejó una amplia discografía, en la que fue siempre acompañado por grandes guitarristas. Letra de "Ojos Verdes" en su gran versión.
VERSIÓN DE PEPE AZNALCÓLLAR:
"'Apoyá' en el quicio de tu casa un día,
brillaba al abrirse la noche de mayo.
Pasaban los hombres y tú sonreías,
hasta que a tu puerta paré mi caballo.
'Serrana, me das candela y te doy este clavel',
'Ven y tómalo a mis labios,
que yo fuego te daré'.
Bajé del caballo,
de cerca te ví,
y fueron dos verdes luceros
de mayo tus ojos pa' mí.
Ojos verdes, verdes como la albahaca.
Verdes como el trigo verde
y al verde, verde limón.
Ojos verdes, verdes,
con brillo de faca,
que se han 'clavaíto' en mi corazón.
Pa' mí ya no hay soles, luceros, ni luna:
ná más que unos ojos que mi vida son.
Ojos verdes, verdes como la albahaca.
Verdes como el trigo verde,
y al verde, verde limón.
Vimos desde el cuarto
apuntar el día,
anunciar el alba la Torre la Vela.
Dejaste mis brazos cuando amanecía,
y en mi boca un gusto a menta y canela.
'Serrana, para un vestío yo te quiero regalar'.
Me dijiste: 'Estás cumplío, no me tienes que dar ná'.
Subí en el caballo,
y un beso te di,
y nunca una noche tan bella
de mayo he vuelto a vivir.
Ojos verdes, verdes como la albahaca.
Verdes como el trigo verde
y al verde, verde limón.
Ojos verdes, verdes,
con brillo de faca,
que se han 'clavaíto' en mi corazón.
Pa' mí ya no hay soles, luceros, ni luna:
ná más que unos ojos que mi vida son.
Ojos verdes, verdes como la albahaca.
Verdes como el trigo verde,
y al verde, verde limón".
Hoy, 14 de abril de 2014, un día después de que se cumplan diez años del fallecimiento de Juanito Valderrama, he querido hacerle este homenaje.
DATOS DEL LIBRO DE MANUEL ROMÁN "HISTORIA DE LA COPLA" (Dados, a su vez, en el programa "Mar de Coplas", en su última hora de su emisión del 3 de febrero de 2014):
Grandísimo cantaor de flamenco, además de empresario, hacedor, y gestor de grandísimos espectáculos, que nació en Torredelcampo (Jaén), el 24 de mayo de 1916, y en una familia muy modesta de labradores. Se crió en un cortijo alquilado llamado "La Serrezuela". Cuando empieza a cantar, sorprende a todo el mundo. Siempre fue un gran cantaor, aun desde chaval. No le gustaba ir a la escuela, y con 12 años su familia le animó a dejarla, pues hacía más falta en casa que en el colegio. Contaba Juanito que su maestro, don Rafael, le decía: "Juanito, si me cantas un fandango, te dejo que salgas antes de clase". El padre luchaba porque el niño hiciera algo más que cantar: este, el padre, curiosamente, era muy aficionado al cante flamenco, y dicen que de vez en cuando se arrancaba a cantar. De cuando en cuando, "cantiñeaba". Juanito le animó a irse a locales juntos a cantar, o al menos a que le dejara a él hacerlo solo, en alguna de las compañías flamencas que llegaban al pueblo. El padre no quería, y cuenta Román que el propio Niño de Marchena, al llegar al pueblo y escuchar cantar a Juanito, le pidió por favor al padre que le dejara llevárselo para cantar con él de gira, que él lo cuidaría. El padre continuó negándose. Continuaba aprendiendo Juanito cuanto podía del arte, comprándose cuantos discos podía, y su padre ya caía en la cuenta de que no se trataba lo suyo de un capricho pasajero. Contaba Juanito que su progenitor era muy paciente, y que soportó cómo él se fugó de casa dos veces. La Niña de la puebla se lo lleva en su compañía tras visitar ella el pueblo. Le oyó cantar, y se convirtió en una enamorada de la voz del joven. Habló con el padre, convenciéndolo al final. Juanito cantó, cabe destacar, a dúo con la hija de esta, Adelfa Soto, años después. Así se lanzó Juanito al mundo del espectáculo. Enamorado como era del flamenco, estaba encantado de trabajar y aprender al lado de una artista a la que él admiraba tantísimo: La Niña de la Puebla. Eran los años 30 (1935 o 1936, más concretamente). Juanito se presenta en Madrid, en el teatro metropolitano, cobrando 5 duros por actuación diaria. Más tarde, ante tal éxito cosechado, la primera empresaria de su carrera le dobló el sueldo. Lo primero que hizo él con su sueldo fue comprarse un traje y un abrigo. Su padre le vigilaba de cerca, y ante el éxito y felicidad de su hijo, tiró la toalla, convencido de que no había vuelta atrás, y que Juanito no volvería a trabajar con el arado o demás. En 1937, se casa en su pueblo con María Vega. Graba su primer disco por esas fechas con 12 canciones diferentes y cobra ya 1.200 pesetas. Tuvo guitarristas tan reconocidos como Montoya o Sabicas, y en 1940 se presenta en el Teatro Pavón de Madrid, cuna de los mejores cantaores de flamenco. La crítica le vapuleó. Era una época de grandes puntales en el flamenco, y su persona no gustó en tal templo del mejor flamenco. Juanito no se achicó, y Pepe Pinto le mandó un telegrama de apoyo invitándole a trabajar con él en Sevilla, dejando de lado a Madrid. Estuvo 8 meses viviendo en la casa sevillana de Pinto y de su mujer Pastora Pavón (La Niña de los Peines), fraguándose una enorme amistad entre los artistas, salpicada de actuaciones juntos. Contaba Juanito que en aquella casa había aprendido más flamenco que lo que sabía hasta el momento. Al parecer, también Pastora Imperio estaba en aquel círculo social. En 1943, empieza la carrera coplera de Juanito, cuando fue contratado por la compañía de Doña Concha Piquer. Contaba Valderrama, cabe destacar, que empezó a cantar copla porque se ganaba más dinero en esa época haciéndolo así que cantando flamenco. Decía que iba con Manuel Vallejo a una plaza de toros, y Concha Piquer por otro lado a otra, y ella cobraba el doble que ellos, cuando, decía Juanito, bromeando, que no creía que la Piquer cantara mejor que Vallejo y él juntos. Ya ella era una primera figura cuando le contrató. Empieza él a aflamencar la copla obteniendo gran éxito, y Concha Piquer, mujer de gran carácter y férrea disciplina, empieza a sentir celos del éxito de Valderrama. Juanito salía al escenario con la bailaora Carmelita Vázquez, haciendo una estampa andaluza que encantaba al público, que les pedía vises a ambos. Empezaron a discutir Valderrama y Piquer. Cuenta él que a ella nunca le pedían vises, y que a él, insisto, sí.
Entonces, tras esta circunstancia, ella le dijo a él un día que estaba cantando mal unos fandangos, y este la replicó espetándole que a ella nadie le corregía nunca, y que él iba a hacerlo a continuación, hablándole de una copla que según él ella desentonaba, desafinaba: "El Rubio", que ella dedicaba a su marido -torero que tenía tal apodo-, y que nunca grabó. Ella contestó que no desafinaba nunca, pero, casualmente, tal copla terminó desapareciendo de su repertorio, si bien es cierto que esto ocurrió también con otras muchas de sus coplas. Polémicas a parte, es evidente que si Concha -Conchita, en aquel entonces-, le contrató fue por la gran valía de Juanito. Ella, es más, le insistió a quedarse con su compañía cuando Juanito planeaba volar solo, no saliéndose con la suya la Piquer. Empieza una nueva etapa en la carrera de Juanito, donde hallaría canciones para siempre pegadas a su recuerdo, a su repertorio, como "Madre hermosa" o "El emigrante". En agosto de 1945, estrena el espectáculo "De París a Cádiz: La España de Monsieur Dumas" (en un claro guiño a Alejandro Dumas), definido tal show como un "viaje romántico", obra de Ochaíta, Valerio y Solano. Después, en 1948, en el transcurso de la gira por toda España del espectáculo "Redondel", hacía Valderrama un saenete como actor con el fantástico actor cómico Antonio Casal, padre de María Casal, donde ambos hacían de toreros. En un momento de la función, ambos piropeaban a una chica que salía a escena. En el espectáculo, era el guitarra del Niño Ricardo -que era aficionado al cante antes que concertista, porque cantaba con su guitarra para hacer cantar a los demás, dicen-, y cuentan que un día tocó y cantó este unas notas que inspiraron a Juanito, el cual le dijo que no olvidara tales palabras ("Adiós mi España quería, dentro de mi alma te llevo metía"), para usarlas él luego en una copla. Juanito estaba a punto de irse al extranjero, y pensaba que aquello era lo que sentían quienes vivían en el mismo. Días después, estaba en Tánger, y en la factura del hotel, escribe la letra de la copla, tan buen autor como era, "El Emigrante".
Se llevaba 14 años con Dolores Abril (nacida en el 35). Dicen que a ella su madre, que era de Almería, le regaló de niña unas castañuelas, y que ella empezó así a canturrear. Con 15 años ya recibía clases de canto, y se fue a Madrid a sustituir a Marisol Reyes, que enfermó repentinamente, muriendo. Estando en el Teatro Calderón de Madrid, Valderrama se fijó en ella, en Dolores Abril. Empieza a conquistarla primero con la voz y luego con piropos. Si bien es cierto que al principio a la carrera de Dolores le vino bien la relación por lo conocido que era él, terminó esto perjudicando a la carrera de Abril: de no haberse conocido ambos, quizá hubiese llegado Dolores a ser una primera figura. No obstante, era ella una esposa feliz y orgullosa de su marido. Estando ella embarazada de su hijo Valderrama, cabe destacar que Juanito compuso una copla preciosa para el futuro hijo: "Mi chaval". Después de muchas décadas de éxitos, de que llegara a registrar más de cien discos, entre los años 40 y 90 del pasado siglo, con un total aproximado de mil quinientas canciones, y de acabar siendo considerado como una leyenda del flamenco, falleció el 12 de abril de 2004, a los 87 años de edad, en su casa de Espartinas (Sevilla), a consecuencia de un paro cardiaco, a las 17:30 de la tarde. Para aún más datos: http://www.libertaddigital.com/chic/arte-cultura/2014-04-13/diez-anos-de-la-muerte-de-juanito-valderrama-1276515678/
Precioso bolero compuesto por Quintero, León y Quiroga, y publicado en 1947, en un disco de pizarra (en la foto) de la casa Columbia, que de cara B incluía la zambra "Ay, Compañera", también en mi canal. La presente canción pertenecía al espectáculo de Valderrama "El Churumbel", que se estrenara el 30 de septiembre de 1947, en el Teatro Reina Victoria (Madrid).
Fantástica pieza, fantástica moraleja. También la cantaba Bambino, aunque desconozco cual era el cantante original. Nada tiene que ver esta canción con el "Manos Vacías" de Miguel Bosé. Original del álbum de Lola Flores "La Faraona" (1956), e incluída en la BSO de tal película.
Marcha compuesta por Quintero, León y Quiroga, y editada en 1951 con la Compañía del Gramófono Odeón. Canción original de la fantasía lírica de Juanita "Rosa Espinosa", estrenada el 16 de septiembre de 1950 en el Teatro Calderón (Valladolid). De mis rarezas favoritas de la artista.
Marcha por alegrías que ocurre en la Isla de León, la cual pertenece en su totalidad al municipio de San Fernando (Cádiz), cuyo núcleo urbano se asienta sobre la misma. De esta canción, algunas partes me recuerdan al "Amante de Abril y Mayo" de la valenciana.
El título de este tema recuerda a una de las frases de "Que se la Lleve el Aire", de Rocío Jurado, que dice así: "La Lola se va a los puertos, la isla se queda sola, y su corazón "herío" llora que llora, que llora". Tema de la B.S.O de la película que portagonizara la chipionera "La Lola se va a los Puertos".
En 1962 grabó, con la Gran Orquesta de Conciertos dirigida por el Maestro Cisneros, Doña Concha Piquer su mítico último CD y estando ya retirada, siendo el que nos ocupa el quinto tema del mismo. Cuando la Piquer se retiró, aún tenía contrato vigente con su discográfica, con lo cual tuvo que grabarlo tal material, para terminar así con el mismo. Único disco de la artista con sonido estereofónico, que además se editó tanto en vinilo como en casette.
"Tu voz es tan hermosa, de verdad, como una canasta llena de rosas". Juanita Reina
Fantástico pasacalle de la sevillana junto Emilio Vendrell, hijo de Emili Vendrell -ambos tenores-. En la foto, Juana Reina recibiendo el premio Boquerón de plata. Esta fantástica copla -de mis favoritas de Juanita- la compusieron Quintero, León y Quiroga para el espectáculo de la artista "El Puerto de Mis Amores" que se estrenó en el año 1952, en el que también se incluían las famosísimas "Carmen de España" y "¡Yo Soy... Esa!", salvo que escrito su nombre como "Yo T'he Querío". He aquí el cartel del espectáculo: http://pictures2.todocoleccion.net/tc/2008/09/19/9991958.jpg
Letra:
"Al rosal que plantaste en mi huerto,
serrano del alma, le 'quea' una rosa.
Las demás, una a una, se han muerto
de verme la cara tan triste y llorosa.
Y temo que una mañana,
pasando tú por la acera,
los mismo que a sus hermanas,
delante de ti se muera.
-Eso no pasará vida mía,
porque el alma me tienes esclava.
-Es lo mismo que un niño decía:
después llegó el día que no se acordaba.
-Desde chiquita yo te he 'querío'.
Tú te llevaste mis ilusiones...
- A la orillita del mar bravío,
vuelvo a rendirte mis galeones...
-Yo no olvidé aquel momento
que me llevaron las olas...
- ... porque escuchabas mi acento
dentro de las caracolas.
-Con tu querer resucita
la gloria del amor mío.
Voy a enterrar mis penitas
en la orillita del mar bravío.
La canción que una noche de luna
busqué por Sevilla con un ansia loca,
ha 'querío' mi buena fortuna
que venga a escucharla, serrana, en tu boca.
Que suena a brisa en un llano,
que huele a flor de romero,
que sabe el pan de tus manos
que invita a los pordioseros.
Desde chiquita yo te he 'querío'
tú te llevaste/llevabas mis ilusiones
a la orillita del mar bravío
vuelve/vuelvo a rendirme/rendirte sus/mis galeones.
Canción, compuesta por Mario Battistella (letra) y Alfredo Le Pera (música), original del film que hiciera Imperio con Carlos Gardel: "Melodía de Arrabal" (1933). A pesar de ser Imperio una referencia entre sus colegas españolas, como Juanita Reina, Concha Piquer o Paquita Rico, ella misma confesó que, aunque muchos la consideraban "más andaluza que las andaluzas" (ella se tenía "lo mismo de aquí -España- que de allí -Argentina-", si bien no fue hasta 1999, cuatro años antes de morir con 92 años, y año en el que murió la única hija que le vivía -pues su otro hijo se suicidó-, cuando le concedieron la nacionalidad española), lo suyo fue siempre el tango. "He visto el horror, he conocido el éxito, pero también sé lo que es el fracaso. He amado y alguna vez me han traicionado y he padecido el que mis dos hijos estén muertos ya, pero cada día es nuevo para mí y tengo ganas de vivir", aseguró la gran artista reflexionando sobre su vida. su canción, la que recordaría siempre y guardaría en su memoria, era este "Mañanita de sol", interpretada con Gardel. De hecho, es la única mujer que ha cantado con él. Por su parte, Carlos Gardel era un artista tal, que en 2003 su voz fue registrada por la Unesco en el programa Memoria del Mundo, dedicado a la preservación de documentos patrimoniales. Si bien el audio es muy malo y ya estaba subida a Youtube la versión en imágenes de la película, he decidido aún así subir esta pieza, por su inestimable valor. En pocas ocasiones se ha publicado en disco esta canción. Imperio decía en una entrevista (https://www.youtube.com/watch?v=VnORgYRjXCU) que esta era la mejor película de Gardel, y explicaba que había sido ella la única mujer que cantó con el mismo (y gracias a que el padre de ella convenció al argentino), porque la voz del artista (de barítono) no empastaba especialmente bien con las voces femeninas, además de porque él no quería cantar con ninguna mujer. Ella le definía como "un ser único", y a esta canción como "una zambita". Por último, destacar que Imperio le comentó a Gardel que le sobraban unos pocos kilos, y que le tuvo una semana a yogures, consiguiendo que adelgazara 6 kilos, o que, según el entrevistador, Eduardo Morera (director de cine argentino y amigo de Carlos), siempre que hablaban con él de a quién quería Gardel, objetivo como era, en sus filmaciones y a quién le tenía un gran afecto, nombraba a Imperio Argentina. En este otro vídeo, dice la artista dos veces que fue, durante un año, novia de Carlos Gardel: https://www.youtube.com/watch?v=T0hOoPnnuLg.
De la BSO de la película "La hermana San Sulpicio", que si bien su versión sonora se estrenó en 1932 (la primera, muda, en 1927), siendo la primera película de Imperio, he encontrado como editada esta canción en 1940, a saber si por error o no. Peteneras compuestas por Florián Rey, el director de la película, y Vicente Gomez.
Magnífica pieza, que es una de mis máximas favoritas de la artista. Nada tiene que ver esta pieza con la prácticamente homónima de Angelillo. Sobre la presente canción, he encontrado la siguiente información: http://arch.cubaencuentro.com/enclave/dulcecantar/2000/12/04/174.html
