lunes, 30 de diciembre de 2013

Pastora

Zambra-farruca de Quintero, León y Quiroga. Publicada en 1956, perteneciendo al espectáculo "El Patio de los Luceros".


Letra:

"En un pueblecito blanco y marinero,
eran como hermanos Manolo y José,
hasta que una tarde, junto a su velero,
un pozo de amores abrió mi querer.

Me miró Manolo, alegre y valiente;
Jose, con orgullo de hallarse a mi vera;
y ahora, por mi culpa, están frente a frente,
igual que dos locos, igual que dos fieras.

Y a la 'madrugá',
sin saber de quién,
me trae una copla la brisa del mar,
que como un martillo golpea mi sien:

Tus ojos como las moras,
Pastora,
encendieron mi querer,
y mi corazón te llora,
Pastora,
sin que me pueda valer.

Yo juré poner un muro
de distancia entre los dos;
mas no cumplo lo que juro,
porque me falta valor.

Y eres luna, sol y aurora,
Pastora;
tus ojitos son mi luz
y esta pena me devora:
quiéreme, por tu salud;
ay, Pastora, mi Pastora,
que tu amor me tiene en cruz.

No le di a ninguno vela en mis amores
ni avivé aquel odio que estaba de pie;
y un día delante de los pescadores,
riñeron a muerte, cayendo Manué.

Las calles del Puerto de Santa María,
corro espavoría como un alma en pena;
mis ojos son fuentes de noche y de día.
¿Por qué no me llevan con él a la trena?

Dentro del penal,
ahora sé de quién
y es la voz que llora en la 'madrugá'
que, como un martillo, golpea mi sien:

Tus ojos como las moras,
Pastora,
encendieron mi querer,
y mi corazón te llora,
Pastora,
sin que me pueda valer.

Yo juré poner un muro
de distancia entre los dos;
mas no cumplo lo que juro,
porque me falta valor.

Y eres luna, sol y aurora,
Pastora;
tus ojitos son mi luz
y esta pena me devora:
quiéreme, por tu salud;
ay, Pastora, mi Pastora,
ponme rosas en la cruz".

De la Loba...

Magnífica pieza, que usa el mote de la protagonista de una famosísima copla de Marifé de Triana ("La Loba"), del estupendo grupo La Canalla. Perteneciente a su primer disco: "Flores y Malas Hierbas" (2010). También en mi canal, "Gabriela", del mismo grupo, salvo que de su segundo disco. Otra versión de este "De la Loba..." es la que grabara Pasión Vega para su CD "La Reina del Pay-Pay" (2006), salvo que llamada "Una Copla pa' la Lola". Compuesta por Antonio M. Romera Domínguez y Julián Vargas Rodríguez, se puede considerar como un gran ejemplo de cómo hay que hacer la copla en el siglo XXI. Letra de la versión de La Canalla (la de Pasión viene a ser igual, excepto porque nombra a la protagonista como la Lola, en lugar de la Loba):





Letra:

"De la Loba la gente murmura
verdades oscuras de tiempos atrás:
que si vino una vez un marinero,
que con sus te quiero la fue a enamorar,
que si todas las noches sin luna
rondaban su alcoba por la 'madrugá';
y la Loba sus carnes hambrientas
saciaba en la puerta, abierta en par en par,
abierta en par en par.

Que lo mismo que aquel hombre
muchos más la pretendían,
y tuvo que huir la Loba
llevando negra la honra
y el vientre lleno de vida.
Y aunque hay veces que
quisiera a la gente pregonarle,
para guardar su memoria
prefiero callar mi historia
y de la Loba que ni hablen.

Lo mismito que a la Magdalena
le tiraron piedras el día que se fue,
arrastrando como única pena
la de ser mas hembra que cualquier mujer.
Yo no sé lo que tiene la Loba,
porque por su boca nunca dijo 'ná',
pero sé bien el fin de la historia
y con mi silencio la pienso enterrar,
la pienso enterrar.

Que lo mismo que aquel hombre
muchos más la pretendían
y tuvo que huir la Loba
llevando negra la honra
y el vientre lleno de vida.
Aunque hay veces que
quisiera a la gente pregonarle,
que mientras la tuve viva
fue la Loba en mi fatiga
la más Loba y la más madre.
De la Loba que ni me hablen".

lunes, 16 de diciembre de 2013

Canto Inca

Genial pieza de la artista (compuesta por D. R,), indudablemente digna de ser rescatada, y que demuestra que fue Malena una pionera musicalmente fusionando. La artista también llegó a grabar esta canción con el nombre de "La Cinta Morada". Orquesta de Cámara de Madrid, conducida por Augusto Algueró, y, al parecer, supervisada por Daniel Montorio. Era Imperio una artista genial y de personalidad única. Por ejemplo, cabe destacar una anécdota que dice que en 1986 le preguntó un periodista que si no le daba reparo seguir usando tal nombre (Imperio Argentina), y rápidamente (como de costumbre en ella en tales respuestas), contestó: "Hijo mío, ¿qué quieres que le haga, que me cambie el nombre a República Argentina?".


LETRA:

"Ah, la cinta morada
jamás pierde el color.
La cinta morada
jamás pierde el color

Igual que la cinta,
tampoco yo pierdo
contigo el amor.
Igual que la cinta,
tampoco yo pierdo
contigo el amor.

Ah, si alguna vez viene
borrachito mi amor,
si alguna vez viene
borrachito mi amor,
yo le quito el saco,
le quito el sombrero,
después el chalecón.
después los zapatos,
después la camisa,
pero no el pantalón. Ah...".

martes, 12 de noviembre de 2013

Alborada

Pieza de la artista cubana Olga María Guillot (Santiago de Cuba, 9 de octubre de 1922 - Miami, 12 de julio de 2010), que fue una cantante cubana que se hizo popular en toda América Latina al interpretar temas musicales pertenecientes al género del bolero como "Miénteme", "La Gloria Eres Tú" o "Tú me Acostumbraste". Durante su carrera artística de casi siete décadas, obtuvo 20 Discos de Oro, 10 de Platino y 1 de Diamante, como así también un premio Grammy Latino, por su trayectoria, en 2007. Otra muy buena versión de este "Alborada" es la de Orlando Vallejo.




"Nuestras hermosas campiñas,
cuando el alba las ilumina
y resplandecen los montes,
alumbrados por el sol,
¡qué lindo trina el sinzonte!
¡Qué alegre canta el zorzal!
¡Todo color esmeralda allá
por el manigual!

¡Qué linda la alborada, qué primor,
cuando asoma en la montaña!
¡Qué lindas se ven las cabañas
con los rayitos del sol!

Cuando el rayo matutino
despierta a todo el ganado,
el brilante sol alumbra, el campo luce dorado.

Desde la montaña verde,
qué alegre se admira el río,
y bello el monte sombrío,
que en la arboleda se pierde.

¡Qué linda la alborada, qué primor,
cuando asoma en la montaña!
¡Qué lindas se ven las cabañas
con los rayitos del sol!

En estos campos gloriosos,
en medio de las sabanas,
veo las verdes montañas,
y esos florescentes montes:
el alma vive extasiada
la vuelta de la alborada
mientras que el sol ilumina
a los bellos horizontes.

¡Qué linda la alborada, qué primor,
cuando asoma en la montaña!
¡Pero qué lindas se ven las cabañas
con los rayitos del sol!".

Cuenta

Bolero-canción que interpreta magistralmente la Piquer, compuesto por Ochaíta, Valerio y Solano. Mi canción favorita de aquel último disco.

En 1962 grabó, con la Gran Orquesta de Conciertos dirigida por el Maestro Cisneros, Doña Concha Piquer su mítico último CD y estando ya retirada, siendo el que nos ocupa el octavo tema del mismo. Cuando la Piquer se retiró, aún tenía contrato vigente con su discográfica, con lo cual tuvo que grabarlo tal material, para terminar así con el mismo. Único disco de la artista con sonido estereofónico, que además se editó tanto en vinilo como en casette. En la foto del vídeo, la portada del vinilo.



"Todo tú en tus dos manos
solamente, con el gesto
fatal del bello arquero,
yo cigüeña en la torre de mi frente,
guardando un equilibrio de lucero.

Tú violando mis rimas y mis rosas
en la quietud sin voz de mis jardines,
y yo signando mis pequeñas cosas
con sangre de mis blancos serafines.

Dame lo que fue mío y me robaste;
aquel minuto que se fue cantando,
perdido entre tus menos y tus más:
en la suma, ay, amor,
te equivocaste, te equivocaste.

Dame mi cómo, mi por qué y mi cuando,
para que quede, para que quede
nuestra cuenta en paz.

Dame lo que fue mío y me robaste;
aquel minuto que se fue cantando,
perdido entre tus menos y tus más:
en la suma, ay, amor,
te equivocaste, te equivocaste.

Dame mi cómo, mi por qué y mi cuando,
para que quede, para que quede
nuestra cuenta en paz".

El Mentir de Tus Ojos

Impresionante tango compuesto por Alfonso Borrego Fernández y Mauricio Torres. Publicado en 1933 con el sello Parlophone.



"Ya no me engañan tus bellos ojos,
pues su lenguaje sé ya entender:
sé que fascinan, sé que arrebatan,
mas sus hechizos sé comprender.

Quiero olvidarte aunque me muera,
he de lograrlo, ya lo has de ver:
como he sabido quererte tanto,
odiarte tanto he de saber.

Como a un muñeco,
que no tiene alma,
así burlaste mi vida y mi fe;
mentiras fueron tus dulces promesas,
falsa aventura que tanto anhelé.

Ya no te creo, que mienten tus ojos,
mienten tus labios y miente tu voz.
Quiero morirme por no creerte:
antes la muerte que tu traición.

He muerto porque no miro
tus ojos,
pero no puedo mirarlos,
que me pueden traicionar:
antes que me engañes nuevamente,
he de despreciar la vida
por querer y por odiar.

Yo he sido esclavo
de tus caprichos
pues tu mirada me cautivó:
dichoso he sido con tus mentiras
hasta que mi alma las descubrió.

Ya no me engañan tus bellos ojos,
su dulce encanto ya se rompió:
viendo en tus ojos,
y tan cruelmente,
que expiran fuego de odio y amor.

Muero porque no miro
tus ojos,
pero no puedo mirarlos,
que me pueden traicionar:
antes que me engañes nuevamente,
he de despreciar la vida
por querer y por odiar".

Caminito del Río

Desconocida pieza de la genial artista, que fuera, sin duda, la que más triunfara de su época en el cine. En tu honor, Malena. Canción castellana compuesta por Guillermo Casas, y Sebastián Franco Padilla. Acompañamiento de orquesta del primero.





"Por el sendero que baja al río,
canta que cantaban mis amores:
van al encuentro del dueño mío;
piedras que piso se vuelven flores.

No le digas a nadie que me has besado,
que yo ni a mi almohada se lo he contado.
De aquel beso la cuenta ya está saldada, y
como te lo he devuelto, no debo nada.

Mozo de las fajas negras,
mozo de camisa blanca,
mozo del sombrero nuevo que compraste en Salamanca,
no blasones de dinero, ni presumas de buen mozo,
que al galán a quien yo quiero no lo quiero vanidoso.

Cuando iba al río me acompañaba
un cantarillo y un corazón:
el uno en busca de aguita clara,
el otro en busca de una ilusión.

Con el cántaro lleno
vengo del río, pero en cambio
mi pecho está vacío:
como aquel amor mío ya no me quiere,
ya no hay nadie en el río que a mí me espere.

Mozo de las fajas negras,
mozo de camisa blanca,
mozo del sombrero nuevo que compraste en Salamanca,
no blasones de dinero, ni presumas de buen mozo,
que al galán a quien yo quiero no lo quiero vanidoso;
no blasones de dinero, ni presumas de buen mozo,
que al galán a quien yo quiero no lo quiero vanidoso.

Caminito del río...".

viernes, 5 de julio de 2013

Así Te Quiero, 13 de Mayo



Así te quiero:


"A Conchita Piquer:

El día trece de julio
yo me tropecé contigo.

Las campanas de mi frente,
amargas de bronce antiguo,
dieron al viento tu nombre
en repique de delirio.

Mi corazón de madera,
muerto de flor y de nidos,
floreció en un verde nuevo
de naranjos y de gritos,
y por mi sangre corrió
un toro de escalofrío,
que me dejó traspasado
en la plaza del suspiro.

¡Ay, trece, trece de julio,
cuando me encontré contigo!
¡Ay, tus ojos de manzana
y tus labios de cuchillo,
y las nueve, nueve letras
de tu nombre sobre el mío,
que borraron diferencias
de linaje y apellido!

¡Bendita sea la madre,
la madre que te ha parido,
porque sólo te parió
para darme a mí un jacinto,
y se quedó sin jardines
porque yo tuviera el mío!

¿Quieres que me abra las venas
para ver si doy contigo?
¡Pídemelo, y al momento
seré un clavel amarillo!

¿Quieres que vaya descalzo
llamando por los postigos?
¡Dímelo, y no habrá aldabón
que no responda a mi brío!

¿Quieres que cuente la arena
de los arroyos más finos?
Haré lo que se te antoje,
lo que mande tu capricho,
que es mi corazón cometa
y está en tu mano el ovillo;
que es mi sinrazón campana
y tu voluntad sonido.

Nunca quise a nadie así;
voy borracho de cariño,
desnudo de conveniencias
y abroquelado de ritmos,
como un Quijote de luna
con armadura de lirios.

Te quiero de madrugada,
cuando la noche y el trigo
hablan de amor a la sombra
morena de los olivos;
cuando se callan los niños
y las mocitas esperan
en los balcones dormidos;
te quiero, siempre: mañana,
tarde, noche... ¡por los siglos,
de los siglos! ¡Amén! 

Te querré constante y sumiso,
y cuando ya me haya muerto,
antes que llegue tu olvido,
por la savia de un ciprés
subiré delgado y lírico,
hecho solamente voz
para decirte en un grito:
¡Te quiero! ¡Te quiero muerto
igual que te quise vivo!".



Trece de mayo: Canción basada en el poema (vídeo subido a Youtube el mismo 13 de mayo), y letra de su versión original -la de Selina, por ejemplo, es algo distinta-:



"¡Ay, 13, 13 de mayo,
cuando me encontré contigo!
¡Ay, tus ojos de manzana
y tus labios de cuchillo!
¡Y las nueve, nueve letras
de tu nombre sobre el mío,
que borraron diferencias
de linaje y "apellio"!.

¡Bendita sea la "mare",
la mare que te ha "pario"!
¡Qué solita se quedó
para darme a mi un jacinto
que alegraba sus jardines,
Dios de gloria para el mío!

Quieres que vaya descalza,
yo me iré por los caminos.
Quieres que me abra las venas
para ver si doy contigo:
haré lo que se te antoje,
lo que mande tu capricho,
que es mi corazón cometa
Y en tu mano esta el ovillo,
que es mi sinrazón campana
y tu voluntad "sonío".

¡Ay, 13, 13 de mayo,
cuando me encontré contigo!

Por tu querer, vida mía,
voy borracha de cariño.
Yo te quiero con el alba
y de noche junto al trigo.

Al atardecer te quiero,
cuando se callan los niños,
madrugada, tarde y noche,
por los siglos de los siglos.

¡Ay, 13, 13 de mayo,
clarín de amor y de "olvio"!
¡Por la sangre me corrió
un toro de escalofrío
que dejó mi alma clavada
en la plaza del suspiro!

Quieres que vaya descalza,
yo me iré por los caminos.
Quieres que me abra la venas
para ver, si doy contigo:
haré lo que se te antoje,
lo que mande tu capricho,
que es mi corazón cometa
y en tu mano esta el ovillo,
que es mi sinrazón campana
y tu voluntad sonio.

¡Ay, 13, 13 de mayo,
cuando me encontré contigo!".


miércoles, 3 de julio de 2013

Ven, Mimí

Cuplé compuesto por José Juan Cadenas, quien fuera su pareja, y quien compuso para ella el mítico "Clavelitos", acabando ella estrenándolo. Se editó en un disco que contenía de cara A "Don Nicanor", que fuera, parece ser, publicado en 1913 originalmente, usando de fondo musical la pieza "Le Petite Tonkinoise". También en mi canal. De nombre real Consuelo Bello Cano, por su éxito cosechado, ya en 1913, rozando los 30 años, puede ser considerada una mujer rica. Por si fuera poco, ese mismo año, le toca el premio gordo de la lotería nacional portuguesa. Su mantón de Manila, solamente, vale ya unas veinte mil pesetas. Se le llegó a relacionar con la prostitución. Murió en 1915, con 31 años, y en pleno éxito. Su voz recuerda a la también cupletista Adelita Lulú. Algunas canciones de esta última también están disponibles en mi canal.

Cabe destacar la siguiente información, aportada por el usuario de Youtube Xavier Quiñones de León -http://www.youtube.com/user/vertxxgg- , en la que se me corrige un error cometido en la fecha de publicación del tema:

"Este disco no está publicado en 1922. Está grabado originalmente en Berlín, y salió en disco Homokkord. Esta versión es de Odeon Co,française, editada y parecida a la original en la que cantaba con más fuerza - es de un CD que sacamos en 1996-. En 1922 Fornarina estaba muerta".


Biografía de la artista: http://www.mundoclasico.com/ed/documentos/doc-ver.aspx?id=341c2fdf-94b2-40ce-99c9-2dc7b3342379%C2%AD%1C%C2%AD


Letra:

'Mimí es una gentil "cocotte"*
que está en moda en Madrid,
y todos ya sin distinción
persiguen a Mimí.

Siempre que sale a pasear
en su lujoso tren
la siguen todos sin cesar,
temblando de placer.

Y, ay, Señor, que al pasar
le va haciendo así el amor:

"¡Ven Mimí, ven Mimí, ven!
¡Tuyo es mi corazón,
tú eres mi solo bien!
¡Ven, ven Mimí, ven, Mimí, ven,
verás con cuanto ardor
tu amante fiel seré!"

Pero es Mimí tan ideal
que, si al brindarle amor,
un buen regalo no la dan,
se pierde ocasión,
y al que se atreve a entrar allí
le cuesta un fortunón,
pues todos saben que Mimí
es toda corazón.

Si a Mimí conquistáis
le tenéis que hacer así:

"¡Ven Mimí, ven Mimí, ven!
¡Tuyo es mi corazón,
tú eres mi solo bien!
¡Ven, ven Mimí, ven, Mimí, ven,
verás con cuanto ardor
tu amante fiel seré!"

Un señorito que la vio
un día pasear,
con tanta maña la engañó
que se dejó engañar,
y al otro día al despertar
la dijo el tulo aquél:
"Yo te iba a dar dinero, mas
no te quiero ofender.
Y hoy Mimí, si le ve,
cuando pasa, le hace así:

"¡Ven Mimí, ven Mimí, ven!
¡Tuyo es mi corazón,
tú eres mi solo bien!
¡Ven, ven Mimí, ven, Mimí, ven,
verás con cuanto ardor
tu amante fiel seré!"'.

* Cocotte: Prostituta.

sábado, 15 de junio de 2013

María Espinosa: Con Ansia Yo Te Busqué

Biografía de la artista: http://mariaespinosablog.blogspot.com.es/p/biografia.html


Letra:

"Aquella noche sin luna
con ansías yo te busqué;
tuve la mala fortuna
que ya nunca te encontré.


 Sangre de mi sangre,

vida de mi "vía",
eres mi tormento,
y mi sufrimiento,
y la pena mía.


 Malditos celos, qué mala suerte,

¿por qué te quiero de corazón?
Si no te tengo prefiero la muerte,
ay, la muerte,
que estoy sufriendo profundo dolor.


 Malditos celos...

¿Porqué te fuiste
sin un motivo, ni explicación?
Si no te tengo prefiero la muerte.
ay, la muerte;
estoy sufriendo un profundo dolor.


 Sangre de mi sangre.

Vida de mi "vía",
eres mi tormento,
y mi sufrimiento,
y la pena mía.


 Malditos celos, qué mala suerte,

¿Ppor qué te quiero de corazón?
Si no te tengo prefiero la muerte,
ay, la muerte;
estoy sufriendo un profundo dolor.


 Malditos celos... 

¿Porqué te fuiste
sin un motivo, ni explicación?
Si no te tengo prefiero la muerte,
ay, la muerte;
estoy sufriendo dolor".

viernes, 7 de junio de 2013

Callejuela Sin Salida

He aquí las diferencias entre la versión de mi vídeo, y la versión más conocida:



 'Cuando yo más te quería
tú te alejaste de mí;
nadie sabe la agonía
que por tu culpa sufrí.


 Serrano, desde el minuto

que te fuiste de mi vera,
hasta el corazón de luto
se vistió "La Piconera".


 Y entonces vinieron las ducas a miles,

rondando la calle de mi soledad,
igual que una tropa de negros fusiles
que mis veinte abriles quisieran matar.


 Callejuela sin "salía"

donde yo vivo "encerrá"
con mi pena, mi alegría,
mi mentira y mi verdad.


 Tu querer clavó mi puerta,

no puedo entrar ni salir,
no estoy viva, ni estoy muerta,
ni contigo, ni sin ti.


 Y en mi calle sin salía,

yo no puedo caminar,
ni de noche, ni de día,
ni "pa'lante", ni "pa'trás".


 Tu querer clavó mi puerta,

no puedo entrar ni salir,
no estoy viva, ni estoy muerta,
ni contigo, ni sin ti.


 Y en mi calle sin "salía"

yo no puedo caminar,
ni de noche, ni de día,
ni "pa'lante", ni "pa'trás"'.

Versión más conocida (basándome en este vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=jwo52pLmsWs):

 'Había un anillo en tu mano
cuando yo te conocí,
por eso, cerré los ojos
al escucharte decr:


 "Serrana,

¡yo te lo juro por la Gloria de mi mare!
Si tu me quieres de veras,
no hay nadie que nos separe.


 Y no hubo un suspiro,

ni un grito, ni un llanto,
porque aquél anillo tenía razón,
y yo que me muero de quererte tanto,
te dije "Anda, y cumple con tu obligación".


 Callejuela sin "salía",

donde yo vivo "encerrá",
con mi pena, mi alegría,
mi mentira y mi verdad.


 La razón clavó mi puerta,

no puedo entrar ni salír;
ni estoy viva, ni estoy muerta
ni contigo, ni sin ti.


 Y en mi calle sin "salía",

ya no puedo caminá,
ni de noche, ni de día,
ni "pa'lante", ni "pa'trás".


 Me he "perdío" en la revuelta

de un sortija "dorá";
ni estoy viva, ni estoy muerta,
ni sortera, ni "casá".


 Y en mi calle sin "salía",

ya no puedo caminar,
ni de noche, ni de día,
ni pa'lante, ni pa'trás"'.

Cabe destacar que otras partes de la letra que no aparecen en esta última versión que pongo de la letra son también muy conocidas:

'Y cuando tu mano,
como una "caena",
fundía en la mía
pa' siempre quedó,
sentí que tu anillo
temblaba de pena,
pero pa' ser buena
no tuve valor'.


"El nombre que estaba escrito

dentro del anillo aquél,
vestío de negro luto
se nos vino a aparecer:
Serrano,
Dios te lo pague,
así quería yo verte,
¡vivan los hombres cabales!
Ya somos dos a quererte".

martes, 4 de junio de 2013

En Homenaje a Rocío Jurado

Aunque colgado hoy, 4 de junio, escrito el día 1:

Hoy, sábado 1 de junio de 2013, día en que se cumplen 7 años del fallecimiento de la enorme Rocío Jurado, he querido homenajearla subiendo su única actuación en Azabache que aún no estaba en Youtube. Si bien en ella le sobraba descaradamente la peluca, es un hecho que en la misma se demuestra voz, baile, puesta en escena y poderío encima del escenario. Rocío Jurado, conocida como "la más grande", era de las pocas voces que podían cantar cualquier palo del flamenco, de tan magnífica como esta era. No en vano, logró obtener 150 discos de oro y 63 de platino por sus enormes ventas, que acaso no fueran equivalentes a cuantas muchas más se merecía haber cosechado la chipionera. Jamás ningún artista tuvo su mezcla de voz, fuerza y grandiosidad en un escenario, y haría falta mucho rezar para que volviera a repetirse, si se cayera en el error de pensar que fuera posible. Sus primeras interpretaciones fueron subida muy de niña al mostrador de la zapatería de su padre -que era cantaor aficionado, igual que la madre de Rocío lo era cantando copla-, donde algunos clientes preguntaban por ella, acaso como excusa para que les cantara, de igual modo que las primeras interpretaciones de Lola Flores fueron encima de la barra de la tasca de su padre. Profesionalmente, Jurado empezó en el tablao "Los Duendes" de Pastora Imperio. Poco tardó en quedarse ronca, sin voz, pues aún no sabía cantar con el diafragama, y se le tuvo que enseñar. Pese a que la gran Pastora fue la primera en confiar en ella, le regañó cuando se soltó el pelo en su tablao; era una muestra del puritanismo en el flamenco, y de la valentía de Rocío, que fuera quien estrenara la copla hasta entonces inédita de Rafael de León "Pastora Imperio" -que en el programa de Canal Sur "La Mejor Copla", en el que votaba el público vía internet, quedó en segundo lugar, después de "Campanas de Linares"-, gracias a la cual hoy recuerda mucha gente a Imperio. A la de Chipiona, le llamaban "la niña de los concursos de radio", de tantos a como se presentaba y ganaba. También en sus inicios, destaca que cantara en misas y festivales de su colegio. Su estilo musical era tan amplio, que sería difícil de encasillar. Por ejemplo, en su disco "Como las alas al viento" (1993) se mezclan danzón cubano, gospel, aires flamencos, y se juega con trozos de piezas de música clásica. Como curiosidad sobre su versatilidad, destacar que en las fiestas imitaba los clarines de la Maestranza. En su enorme lista de premios, destaca que sus discos "Señora" (1979) y "Paloma Brava" (1985) fueron elegidos los mejores de sus respectivos años, que fue elegida según la prensa de México como mejor cantante extranjera en tal país, el premio a la Mejor Voz Femenina del Siglo XX, que le fue concedido en el año 2000 en la ciudad de Nueva York por un grupo de periodistas del espectáculo, o el trofeo Al Andalus. Destacar, también, que cuando volvíó a Espeña de su tratamiento en Houston, el Gobierno le concede la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo, lo cual se le notifica inmediatamente pisa tierra. Merecida medalla, teniendo en cuenta que era una trabajadora incansable, como demuestra que, después de quedarse huérfana de padre con 12 años, trabajara de frutera y en la zapatería que tenía el mismo. Hizo varias películas, siendo la primera "Los Guerrilleros", en la que actuó siendo aún una desconocida, pues el film es de 1963 y su primer disco de 1964. Era una gran cumplidora con su público, no dudando en saludarle después de los conciertos asomada desde el techo del coche que la llevaba, o en regalarles flores que besaba, autógrafos, o dejándoles entrar en su casa, y demás ejemplos. Además, alargaba los conciertos conforme a cuanto se lo pidiera su público, pudiendo llegar a rozar las tres horas de espectáculo, sin importarle ya haber cubierto el caché. Recordar, también, que en 1985 le cantó al presidente de los Estados Unidos Ronald Regan, en la casa blanca.

 Con un cartel formado por Rocío Jurado, Juanita Reina, Nati Mistral, María Vidal e Imperio Argentina, con motivo de la Expo sevillana de 1992, se celebró un fantástico espectáculo -Azabache- en honor a la copla, y que, aunque se pensó convertirlo en gira por toda España, se tuvo que desechar la idea, por ser demasiado cara de llevar a cabo. Como anécdota del mismo, destacar que la producción fue tan impecable, que hubo espectadores que tomaron de excusa para acudir en repetidas ocasiones al mismo el encontrar los micrófonos de las artistas, de tan genialmente escondidos como estaban. Por último, destacar que una jovencísima Joana Jiménez se presentó al casting para participar en el show, pero no logró pertenecer al cartel de este por su juventud. Finalmente, se eligió a María Vidal. En tal espectáculo, Rocío, algunos días, pedía a la orquesta que cambiara los finales de las canciones, y luego ella cantaba sobre la marcha sobre los mismos. Como los grandes, cada vez que hacía una interpretación, la hacía distinta a como nunca había hecho.